如何把所有技法和方法都给你

❶ 如何学唱歌的基础发音和技巧

1、哼鸣练习

记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。

哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。

练声注意事项：

(1)要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为 宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

(2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。

(3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”

(1)如何把所有技法和方法都给你扩展阅读：

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时， 们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。

中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

❷ 分子料理的烹饪常见技法有哪些

对于料理的做法是许多的，尤其是对于烹饪分子料理的方法可是厨师们才可以烹饪出来的，那么如果你也想烹饪出分子料理，那么就要学习了，以下是我为你整理的分子料理的烹饪技法，希望能帮到你。

分子料理的烹饪技法

1、Spherification(球化、另译：包裹)

这是非常常见的一种分子料理技法，上文提到的“水果鱼子酱”就是用到了正向包裹，才让果汁拥有了鱼子酱的口感，所谓反向包裹，就是把添加了乳酸钙的液体(或自身含钙质的液体)滴进入软磷脂溶液形成的，与正向包裹的薄脆感不同，反向球化的效果则是里面充满液体，表皮破了就爆开，必须尽快食用。

2、Emulsification(乳化)

乳化技术一开始主要是指把水、油混合在一起的过程，典型的应用就是做美乃滋。

但随着乳化剂大豆卵磷脂的出现，人们还发现了乳化更多的应用，比如做泡沫。如今一些高档西餐厅总会用一些带有味道的泡沫入菜，其实这些泡沫就是某种液体、高汤加了大量的软磷脂打成的泡沫。

3、Gelification(胶凝化)

这个更好理解了，我们传统做的芒果布丁，其实就是一道非常“朴素”的分子料理，传统的芒果汁遇见了海藻提取物—琼脂就诞生了另一种和果汁完全不同口感的产物，这就是最简单的分子料理改变菜品口感的案例。

分子料理绝对不是高价料理的代名词，常见的棉花糖就是分子食物。

蔗糖进入棉花糖制作机，机器中心温度很高的加热腔释放出来的热量会打破晶体的排列，从而使晶体变成糖浆。离心力将糖浆从小孔中喷射到周围凝固成糖丝这就是最简单的分子料理的应用。

刻意地将每到食物都使用分子料理来完成的饭店是不可取的，只是博人眼球的伎俩罢了，真正用心烹饪的厨师，会把这些技法在不知不觉中融入到各种菜品中，不追求博人眼球，只是纯粹的追求美味来给人带来幸福。

各种肉类料理去腥的方法

给鱼肉去腥：

将鱼买回来后，可以先浸泡在盐水中放置一会儿，处理鱼的时候，要将鱼肚中黑色薄膜去掉，因为这层内脏薄膜不仅脂肪含量高，腥味也很重。不过不是所有的鱼都是黑膜，鲫鱼的颜色比较深，草鱼的颜色比较浅，而鲈鱼、鲤鱼的黑膜则呈现银白色。

在烹饪的时候，可以用姜葱和料酒去鱼腥味。将姜片、葱段塞进鱼肚内，再用料酒调味，就可以除去大部分鱼腥味了。还可以将鱼放在牛奶中浸泡一下，也能起到去腥增鲜的作用。

在处理完鱼肉后，手上的鱼腥味也是颇让妈妈们头疼，这个时候妈妈们可以尝试用牙膏、盐或者柠檬水搓洗双手，这样能有效除去鱼腥味。

给鸡肉去腥：

鸡肉的腥味有时会特别大，尤其是用来做汤的时候更加明显，所以在烹调鸡肉之前，最好先用一些办法去腥，比如下列几种方法：

一定要先将鸡屁股切掉，鸡身内残留的血块也要清理干净。

无论是怎样的吃法，在做之前都应该先用热水将鸡烫透。因为鸡的表皮受热后毛孔张开，可以排除里面的脂肪油，从而减轻腥味。

料酒是常见的去腥调味品，在炒或炸之前可以先将鸡肉用料酒、酱油腌一下在做。炒、炸或炖的过程中也可以加入料酒去腥。

给内脏去腥：

内脏像猪腰、猪大肠、猪肚等内脏的味道更重更让人无法接受。猪腰的腥味主要来自于腰臊，即对半切开猪腰后能看到白色部分。处理时可以先用剪刀剪去腰臊，再加入适量盐腌制片刻，不仅可以去除腥味，还能令其更加脆嫩。

处理猪肚和猪大肠的腥味则要借助可乐。先将猪肚和猪大肠用清水冲洗干净，撕去内部的筋络和油脂，这部分是腥味的主要来源。然后倒入足量的可乐浸泡一段时间后，会浮上白沫，就能很好去除腥味了，简单又方便。

给羊肉去膻：

冬天不少家庭会吃羊肉，不过羊肉独特的膻味也让不少人闻而却步。去除羊肉的腥味同样需要借助其他食材的力量。首先要洗好羊肉：将羊肉放入容器中，先用流动的清水冲洗几次，再倒入清水浸泡半天至一天，可以有效泡去血水。

用陈皮可以给羊肉去膻，再搭配姜和葱，在羊肉焯水时一起放到水中炖煮。如果是要卤制羊肉，可以选择香料去腥法，选用花椒、桂皮和孜然等，能够给羊肉去腥。

羊肉炖白萝卜是羊肉最常见的做法之一，不仅味道可口，吃了羊肉不太燥热，白萝卜也可以给羊肉去腥。煮的时候将白萝卜戳个洞，放入冷水中和羊肉一起烹煮，水开后，羊肉的膻味也就去除不少了。

给兔肉去腥臊：

第一步就是焯水，将洗净的兔肉块放入冷水锅中，放入姜片和葱段，再加入适量的料酒，烧开水，煮出血沫，然后用开水将血沫冲洗干净;(血沫太多，我最后烧了三次开水，两壶用来冲洗，一壶将兔肉泡在里面清洗，才算完成。)

第二步开始将姜和蒜片，八角，桂皮，豆瓣和豆豉酱一起煸炒出香味，再下入兔肉翻炒，进一步借用调味的香味压制兔肉的腥味，提高兔肉的香味。

第三步就是加入适量的高度白酒，这可是兔肉去腥的最关键。记得要用高度的，料酒和低度酒压制不了兔肉的腥味。

肥鸭肉去腥：

将肥鸭肉中的脂肪取出，炼成鸭油，把鸭剁成大块，放入鸭油中炒炸至半熟，再将鸭肉捞入开水锅中焯透，可除掉腥味。

给蛋类去腥：

还有一小众人对蛋类的味道也反感，也将其归入腥味。如果遇上这类情况时，在处理鸡蛋的时候不妨撒上一点点白胡椒粉。在西餐中，厨师有时候会加上柠檬和香草精，这些都可以去除蛋腥味，在烘焙中尤为常见。

肉类中异味的消除妙招

去除血腥味法：

这是由于宰杀动物时放血不净。可先用热水浸漂后，用清水多洗几次，然后再烹调，即可把血腥味去除。

去除腥涩味法：

这是由于有些野生动物肉质脂肪含量极少，故往往会有一股难闻的腥涩味。可在烹调时适当添加一些草果、八角、五香粉、姜丝、蒜蓉、葱头、芫荽或紫苏、辣椒、白酒、食糖、食醋、味精等调味品，并适当多放一点花生油，即可把腥涩味去除。

去除血污味法：

这是由动物肉类保存不善引起。可先用稀释的明矾水浸漂，再用温水反复洗几次，然后放进锅中加水适量煮沸(不用加盖)，除去汤水面上的血污浮物，最后捞起用冷水冲洗，即可把血污味除去。

去除羊膻味法：

先把羊肉用沸水煮一下，再切成小块。在烹调时适当添加草果、八角、小茴香、甘蔗(切成小块)、蒜头、葱头、白酒、食糖等并适当多加一些花生油，即可把羊膻味去除。

去除泥腥味法：

❸ 静物摄影的方法技巧

导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍，这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就由我为大家带来静物摄影的方法技巧，希望对大家有所帮助！

静物摄影的方法技巧——主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

静物摄影的方法技巧——正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

静物摄影的方法技巧——构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1、三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2、散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3、对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4、三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢？

静物摄影的方法技巧——光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1、柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2、直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3、侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4、顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

静物摄影的方法技巧——色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的`高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。

暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

静物摄影的方法技巧：

要拍好局部特写，并非只是用镜头将远处景物拉到最近，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。

局部特写首重意念传达

在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目的就是希望能以精准或巧妙的特写镜头，并透过对现场光线、色彩、线条……等元素观察，创造出超越常规的视觉冲击。

局部特写通常有两种表现方式，一是直接拍摄主体，但仅只选取局部重点，以加强画面的核心价值；二是借由拍摄和主体有关联性的其它部位，来达到刻意重新塑造影像焦点的目的，而这类作品所呈现出的感受，也往往会更加扣人心弦，观者也可借由这些独具视觉吸引力的影像，进而理解摄影师想诉说的只字词组。但无论是用哪种拍摄手法，由于皆是透过局部影像来诠释画面中的故事，所以该如何成功传达影像意念，便是拍摄者首要思考的重要课题！

在拍摄时故意只捕捉两颗树的局部，作者想借此表达传承的意念，你是否有看出来呢？

母亲与初生儿的手彼此握住包覆，简单的一张特写照片成功传达天下父母心的意念。

魔鬼藏在细节里

一般人较少拍摄局部特写镜头，最大原因在于无法从眼前的画面中找到可拍之处，欲打破这个窘境，需要的是培养敏锐观察力。因为我们都太习惯日常发生在周遭的种种事物，潜意识下自然就会忽略那些看似不起眼的局部画面，所以要寻找值得记录的局部影像，第一步就是得发挥“细节里找魔鬼”的精神。也就是说当我们在观察眼前景像时，不妨多加留意发生在画面中的“小画面”，例如慈祥的老者，若细看他充满沧桑的脸部纹理，单是这样一个局部影像就足以诉说出多少人生经历；或是看着礼车内的新娘时，可以尝试将焦点放在她的手及欲丢出的扇子，此景是不是更凸显了对父母与娘家不舍的心情呢！？而在学会观察局部画面之后，会发现不但可以用影像说故事的机会变多了，同时也能引导观者开启思考的窗棂，进而提高影像被记录的无形价值。

试着发现更多画面中的小画面，你也能轻松让影像替你说故事。

这是小女刚学会走路时所拍摄的，刻意将焦点放在她爬楼梯的小脚，彷佛似乎看见她努力的表情。

减法摄影的运用

所以其实说穿了，局部特写也算是减法摄影的一种运用。可以试想，无论是要拍摄望远镜头或极简风格的题材时，我们都需要思考画面的构图取舍，以去芜存菁方式框出影像重心，而拍摄局部特写也是同样的道理，只不过需要用更细腻的心去寻找和主体相呼应的关联性，或是思考想借由特写画面表达何种心境或意念，才能使影像更具说服力，并能成功引起观赏者的共鸣，因此，如何用手中镜头拍出打破构图僵局的作品，端看拍摄者如何将减法摄影发挥至极致。

其实只要试着找出画面中值得局部特写的重点，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建议

事实上，除非是商业摄影要捕捉的特写画面，才会特别讲究相机、镜头和灯光的器材搭配，否则一般玩家在进行局部影像创作时，应以自己所熟悉的相机或镜头焦段为主要工具，才能有效在分秒必争的时间内拍到满意的影像作品。以高阶随身机来说，它的轻巧易携性相当适合用来捕捉街拍时的局部故事；单眼的高画质与高性能，让拍摄者可从容面对特殊环境或紧凑的拍摄行程；甚至目前已相当普及的智能型手机，搭配丰富滤镜功能的App，也可随手拍出有fu的局部影像。当然，若在意影像的最终质感呈现，还是应选择可记录RAW文件格式的机身为佳，以确保有较大的后制处理弹性。

❹ 求教如何学习插画（没有绘画基础）

第一点：怎么画漫画人物的五官：

1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。

第二点：头颈肩的关系应该怎么画？

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点：动漫人体练习八大方式：

1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。

3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。

4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

(4)如何把所有技法和方法都给你扩展阅读：

分类

按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

参考资料来源：插画-网络

❺ 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(5)如何把所有技法和方法都给你扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

❻ 摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

摄影拍摄手法与技巧1

1、压低角度上别空。

上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

2、剪影有亮片更中。

拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

3、后期调色不过重。

拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

4、明暗对比才不同。

当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

5、没有重点太匆匆。

上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

6、角落引导见真功。

利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

7、构图取舍把影弄。

拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

8、过曝不美眼睛痛。

拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

9、主体太小片空洞。

如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

摄影拍摄手法与技巧2

8种最基础的构图方法

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

摄影拍摄手法与技巧3

6种经典拍摄手法

移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

❼ 写作的方法和技巧

写作的方法和技巧

写作的方法和技巧，文以意为主”，“意”就是文章的主题。它是文章的核心与灵魂。立意是一篇文章的根本，它直接关系到文章的选材，布局，乃至文章的深度，如何掌握写作的方法和技巧。

写作的方法和技巧1

1、观察与思考

为什么觉得写作文难？有的孩子不知道如何下笔，只是一味地凑字。请记住这样一句话，生活是习作素材的源泉。学会在生活多多观察，观察人物、动物、植物，以及某件事发生的状态和过程，学会有意识地去观察，并且能够在观察中认真思考，思考人物的内心活动、动物的生活习性、植物的生长状态等等。如此一来，孩子见得多了，脑袋里面想得多了，那么就会拥有更多独具真实性、实践性、真情感的习作素材，就不用发愁没有东西可写了。当然，这是一个循序渐进的过程，当长时间的有意识观察思考变成一种良好习惯的时候，自然而然就会写出好的文章。

2、阅读加积累

想要作文水平得到更稳、更扎实地提升，还需要多多阅读名人名家的经典篇章。视学校内规定的经典阅读为基础，课外阅读的数量与质量也要列入计划之内。阅读数量，不单纯指多多看书，如果毫无目的随意翻看，那就失去了阅读的意义。这个时候就要思考阅读质量了，想要提高阅读课外经典的质量，较为直接的办法就是学写“读书笔记”。

根据学生年级段的不同，可以将“读书笔记”分为浅层读书笔记和深层读书笔记。

一到二年级主要以看图说话、看图写话（一句话作文、一段话作文、几段话作文）作文为主，针对学生接受能力的不同，可以布置各类（写人、叙事、写景、想象等）篇幅短小，并具有一定道理的文章，可将其称为“读《……》篇章有感”。这一类读书笔记主要是以记录好词、好句、好段为主，以这一过程注重积累，为后期高年级的学习打下基础。低年级段作文素材积累的主要内容包括课内词语、古诗文、名人名言等。

三到六年级的作文题材较为丰富，大致包括观书有感、观影有感、书信、说明作文、想象作文、议论作文等，这就需要在积累作文素材的过程中，有意识侧重素材的应用。素材应用的过程中应当避免照搬照抄，想要做到作文素材的灵活运用，就有必要多练笔，多阅读，多分析，多领悟，这才能够逐步提高作文成绩。高年级段作文素材积累的主要内容不仅包括课内古诗文等，还需要纵向延伸，不断学习并积累课外古诗文、经典国学故事、优秀传统文化以及与学生息息相关的时事新闻。阅读的过程中，还应当学习作者的行文思路与方法，即看作者是如何开头、如何结尾，以及如何描写事情经过的等等。学习的时候，有意识地总结出部分方法和技巧，并写在自己的积累本上，时常拿出多多翻阅，从中借鉴或引用，相信会收到事半功倍的效果。

3、多做阅读理解

阅读文章，并理解文章所包含的深层意义，是提高习作能力的另一把金钥匙。课内外阅读理解习题大致分为两个部分，一是基础习题，二是拔高训练。基础学习的内容主要是对学生进行字、词、句的测验，只有将基础知识打牢，才能够降低学生自身习作过程中的难度。想要在阅读理解中获得更有价值的习作方法与技巧，就必须增加拔高训练的部分。这部分练习题主要考察学生对文章主题思考与总结的能力。此部分问题有一定的难度，因此建议学生先思考，再参考。让学生自主思考相关问题的答题思路与主旨方向，是提高作文水平的切入点。及时参考答案，能够让学生获得有关阅读理解的较为正确的答题方式，且能够抓住重点。抓住文章主旨（找到文章重点），即可将其引入与自己主旨相符的作文中。解释：将阅读理解拔高部分的训练看做习作过程中升华文章主旨的素材，引用这样的素材，一方面能够展现学生文笔的功力，另一方面会使得文章更具说服力，也能够打动读者，即获得高分。

4、勤练笔（汉字+行文）

想要阅卷老师给出较高的作文分数，首要前提是要保证卷面的干净整洁。一方面要保证没有错别字，另一方面就是向老师展示漂亮规范的汉字。想要写出规范的汉字，就必须要求孩子经常练习字帖。不是说光练习字帖就可以了，日常作业也应该多加注意。现在的孩子学习压力比较大，课后作业往往比较多。低年级的孩子一般自控力较弱，这就需要家长的积极配合。不要为了写作业而写作业，而是应当在写作业的时候，也要保证汉字的书写规范。时间长了，孩子认真写字的习惯自然就养成了，写字的速度也会逐渐提高。汉字的练写是基础，想要提高作文的水平，家长还应当督促孩子时常进行小练笔的训练。小练笔的内容随机，给孩子更多想象与发挥的空间。家长还可以为孩子准备小练笔的本子，多多练笔多积累，既是为各个类型作文积累素材，在按部就班的学习过程中，又能够让孩子逐渐形成“落笔有话说”的能力。

5、标点符号

标点符号的使用，也是检验学生行文是否准确的一项标准。有的孩子在写作文的时候，不会去在意标点符号的用法，常见的误区就是“一逗到底”，一段话中，只在结尾处画上句号。这样的行文会显得没有层次与结构，看上去会比较啰嗦。

6、写作风格

每个人都有自己擅长的写作类型，在不断练习相应作文的过程中，我们的作文会逐渐形成自己独有的写作习惯。这些习惯可能会让你的行文更加出彩，但也有可能会给你的作文减分。那么就需要不断发扬自身作文的优势，不足之处应当及时发现并纠正。在不断习作的过程中，逐渐形成独有的写作风格。想要使自己的作文拥有独特的写作风格，在具体练习的过程中，还要学会“字句推敲细琢磨”。在一段话中，有时候需要细细推敲该用哪个字，该用哪个词，选择恰到好处的字词句，会让描写的人物、事物、风景等更加形象，给读者眼前一亮的感觉。好酒越酿越浓，好的文章更需要耐心推敲。

7、真情实感

不管什么类型的作文，都有自己的中心思想。一篇作文，从开头到结尾，希望流露出的是作者的真情实感，那样能够让读者看过之后，能够与其产生共鸣，更具说服力。但是作文中的一些事情，可能并没有发生在自己身上，也许是别人的故事，或者干脆是虚构的故事，那我们该如何做到抒发真情实感呢？这时候就需要我们发挥合理的想象了。合理的想象是建立在现实基础上的，切勿夸大事实。我们可以将自己视为文中的主角，或者是旁观者，进行合理写作。

写作的方法和技巧2

一、观察是写作的基础

1、注意平时积累，做生活的有心人。

生活的积累是写作的源泉，就像罗丹所说的“美是到处都有的.。对于我们的眼睛，不是缺少美，而缺少发现。”因此，我们要培养学生做生活的有心人，善于留心观察身边的事物，到大自然中去陶冶美的性情，到社会生活中去发现美的事物。只有生活丰富多彩、热爱生活的人，思想才会活跃，感情才会丰富，才可能写出感人的文章。

2、留心观察，善于捕捉事物特征。

正如指出的：“一棵树的叶子，看上去是大体相同的，但仔细一看，每片叶子都有不同。有共性，也有个性，有相同的方面，也有相异的方面。”因此，要注意培养学生细心观察的习惯，使他们在细心观察的基础上善于找出同类事物千差万别的个性和特征。

3、注重阅读，丰富间接生活积累。

生活的直接积累对写作是十分重要和有意义的，但受着时间、空间的限制，人的精力和经验总是有限的，不可能任何生活都直接参与、直接体验。因此，要培养学生善于阅读的好习惯，因为大量的知识要从书本中来获得。同时，使学生养成写阅读笔记的学习习惯。俗话说：“好记性不如烂笔头。”只要大量阅读，善于积累，同样可以从中获得对生活的丰富感受，提高生活的认识。

二、分析题意，提炼素材

没有材料或材料不足，自然写不好文章。但有了材料如果不精心选材或选材不当，仍然也写不出好文章。因此，要提高学生的写作能力，还要重视培养学生的审题立意、谋篇布局的能力。

1、审明题意，选取材料。

材料是为主题服务的，因此，在选择材料前，必须要明确文章的体裁及文章所要表达的中心思想。我们有些学生往往不舍得割舍材料，有用没用一起上，这样就会造成“下笔千言，离题万里”的结果。所以，在写作时，首先要明确主题。在教学中除了引导学生注意分析课文题目，培养审题技能以外，还可采用一些具体方法，培养学生概括、提炼的能力。如，让学生把自己作文的中心思想浓缩为一句简短的文字，即提炼出“主题句”。采用这种浓缩法，对提高学生审题立意的技能，是十分有益的。

其次，要选取典型材料，即那些反映事物本质，有代表性、有说服力的材料。同时，还应注意材料的真实性和可信性。

2、立意要深刻，创意要新颖。

无论何种体裁的文章，都需要通过材料烘托主题。因此，看一篇文章是否成功，首先就要看作者是否是透过现象，抓住本质，对生活是否有深刻的认识和独到的见地，即立意要深刻。

其次，在立意深刻的基础上，还要看作者的创意是否新颖，即作者在文章中所提出的见解，所抒发的感受，不落俗套，否则人云亦云，则没有新意。因此，在写作训练中，应拓宽学生视野，鼓励学生大胆想象，在文章中体现自己的独特性，这样就会抓住读者，给人一种新鲜醒目的感觉。要做到创意新颖，关键是写作的角度要新。因为现实生活丰富多彩，客观事物纷繁复杂，人物千姿百态，即使是同一生活现象，同一人物或同一景物，只要观察者的角度不同，就会表现出不同的侧面。因此，角度新也就是立意要新，观点要新，构思要新。

三、注重表达能力的培养

作文能力一般包括认识生活和反映生活两方面的能力。认识生活需要敏锐的观察力和深刻的分析能力，而反映生活则需要准确的表达能力。因此，在教学中，教师应采用多种方式训练学生的表达能力。

1、课堂上进行口头表达能力训练。

学生表达能力的体现，首先表现在是否有敏捷的思维和准确的语言表达能力，因此，训练口头表达能力是不能忽视的。在课堂教学中，训练口头表达能力的方法是多种多样的。例如讲提纲，可让学生口述自己作文的提纲大意，这样不仅可以提高学生的构思能力，而且可以了解学生的逻辑思维能力。再如，可采用讲故事、谈感想等方法培养学生不仅言而“有物”，还要言而“有序”。否则七嘴八舌，前后无序，虽训练了说的能力，却不能增强学生的思维能力和语言组织能力。除此之外，教师还可以组织学生就提出的问题进行研讨或辩论，这样可以锻炼学生“言之成理”、“出口成章”的本领。

2、采用多种方法，训练学生书面写作能力。

写作训练的方法是多种多样的，但无论哪种方法，目的都是为提高学生的写作能力，它包括观察能力、分析判断能力和语言文字表达能力。因此，我们应首先让学生养成写日记和记笔记的好习惯，这样有益于学生积累作文的素材，有效地解决作文时感到“无话可说”的问题。同时，培养学生写真事、说实话的好文风，以及快速准确的文字表达能力。因此，它一向是中学语文教师作为提高学生写作能力的一项重要的经常性的工作。

其次，可进行模仿性写作练习。因为我们的课文就是很好的范文，在学习了文章的写作技法、特点后，可以让学生模仿范文自行命题。如，学习了抒情散文《白杨礼赞》可让学生模仿其笔法，写一些抒情性文章《烛火赞》、《粉笔赞》、《雪》等等。如学习了说明文《景泰蓝的制作》，可以让学生模仿说明文的写作方法，介绍一下自己的小制作、小发明或对某一事物进行观察后，写成说明文。像这样类型的写作训练，既结合了教材、范文，又可跳出教材范文的框框，能较好地调动学生的写作积极性，对所学的文体能做到较好的掌握和训练。

再者，教师可收集一些材料、漫画、哲理故事等，让学生根据所给的内容进行写作，这样既锻炼了学生的观察力、思考力、想象力，又能挖掘出学生的思想深度和认识程度，既培养了学生写作的基本能力，又开发了他们的智力。

语言教学中能力的培养，重在写作能力的培养。因为对学生作文能力的考核，实际上是对其思想认识水平、知识水平、能力与智力的综合性考核，这种考核能在一定的广度与深度上反映出学生实际的语文水平。由此可见，提高学生的作文能力是十分必要和重要的。

写作的方法和技巧3

肚里有货，作文不是凭空产生的而是把平时掌握的知识通过写作表现出来，这就要求平时对各种知识进行储存，通过大量的阅读作家作品观看专业书籍慢慢的积少成多。

多写多练，作文就必须得写出来只有平时多写多练才能减少错字，语句通顺，熟能生巧的，写的越多，练的越多写作文水平提升得也就越快。

常记笔记，平时看到的、听到的、遇到的都通过写作的方式记下来，把名言名句也记录下来，日积月累写作能力也能迅速提升，写作之前先思后行，先把想写的东西列个提纲，做个计划，从哪开始经过什么结果怎么样，心里先有个谱。

勇于创新，不要老是模仿人家，要自己有突破，真正的写作大家一定都是形成自己风格的，敢于创新的所以不要怕，坚定信念走出一条适合自己的写作之路。

起承转合，这是老八股就用到的，现在依然适用，起就是事件的开头，承是事件的过程，转是事件结果的转折，合是结尾，按照这种顺序来描述，特别是开头，结尾一定要出彩。

零秒思维写作三不原则：

第一，不许停。

写作的时候，不能停下来，一直不断地写，像说话一样不要停下来。哪怕是不知道怎么写了，也可以写“这是哪门子写作的方法，都不知道怎么写了，还不让停下来休息”，就是把脑袋不知道怎么写的感觉写下来，继续写，如果一直不知道怎么写，就一直写这些状态的话。写到一定程度后，就发现脑袋不可能一直没有内容可写，然后就把新想到的内容写下来。目的就一个，不能停下来不写，要保持一直写的状态。

第二，不许想。

不许想的意思，就是让我们的脑袋不要想得太快。想的速度是比较快的，我们写字的速度是跟不上的，因此，不许想就是让我们想的速度和写的速度保持一致，不要想得太快。

第三，不许改。

不许改就是写的过程中，发现写错了，不要停下来用橡皮、涂改液修改，修改的越多反而会造成后面不知道该如何写，最后没有内容可写。