饶舌技巧和发声方法

Ⅰ hiphop的唱法都有什么，怎样练习

在hiphop唱法里面，最多的是沙的声音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，这3种死亡金属的常见唱法，接着是重金属的嘶声，压吼，带沙全真声。

在学唱法之前要先了解下几个概念类的名词：

1. 沙声。唱hiphop唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。

2. 压喉。这个是hiphop唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。

沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙。

即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音而只是一个“e，e，e，e”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。

在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。

当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声的时候，就可以接着选你要选的唱法了。

1.首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多hiphop歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。

水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。

那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。

顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。

2.接着就是深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。

3.尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频。

这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

4.嘶声，是最常见的重金属的唱法了，SKID ROW的明显是这样的唱法，这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音。

当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。

5.压吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戏，老是觉得他唱的很憋的感觉，呵呵，就是要这样的感觉。沙的声音在中频，声音在高频，喉咙压喉的紧张度极高。所以会比较辛苦。这个是丹田气和胸腔气混合用的难得的例子，很难控制。

虽说是丹田气和胸腔气混合用，但是，丹田气其实用的并不多，只是在唱的时候，腹肌要保持一种高度紧张，有种用力憋气的感觉。

6.歌特唱法，有点类似美声的玩法，可是完全没有美声那种在额头发出声音的感觉。因为它是气腔运气。

7.氛围类的唱法：这个就是像个没有睡醒的人在唱一样，在声音的力度和粒度上做文章就可以了。

(1)饶舌技巧和发声方法扩展阅读

嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

文化起源

1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。

1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。

1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。

最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮。从此，DJ Kool Herc的派对在布朗克斯区名声大噪。

后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问，随着DJ技术越来越复杂，很多DJ无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC。

在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格。Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。

1973年11月12日，Kevin Donovan以自己所在的少年黑帮组织为基础，成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

20世纪60年代中期，来自费城的Combread为了博人眼球，在费城的大街小巷上写满了自己的名字，这种“签名（tag）”很快开始进入纽约。每天都有星星点点的签名在纽约的街头、地铁冒出来，地铁带着各式各样的签名穿梭在城市中，使它们得到了最大程度的曝光，渐渐地签名全部移到地铁上来。

为了使自己与众不同，一些人选择了扩大签名面积，还有一些人开始在签名上加入一些花边、光环等等装饰画，并发展出了多种字体。此时签名已经改名为“writing”，但是更多的人还是称之为“涂鸦”。

1974年后，地铁画的创作百花齐放，日趋成熟，竞争也日渐激烈，更是出现了全面覆盖整列地铁侧面的作品。纽约市二十多条地铁线上运行的地铁被画的面目全非。

1980年，纽约市运输管理局采取多种手段彻底整治了“涂鸦”的现象，1989年5月12日，纽约市运输管理局宣布取得了“反涂鸦”战争的胜利。很多的涂鸦画作者另找出路，前往欧洲进行创作，甚至举办画展。

风格划分

老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（New SchoolHip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。

基本名词

flow：是说唱歌手个人风格的标志，rap过程中的停顿、拉长和加速等等技巧。

freestyle：即兴说唱，即说唱歌手通过一段音乐，结合当时的环境等等，即兴表演一段说唱。

battle：一种比赛形式，两位rapper在规定时间内轮流用freestyle贬低对方，抬高自己，一般为三轮，依据观众的呼声大小来判断胜负。

diss：两个说唱歌手之间爆发了不可调和的矛盾之后，通常采用这种方式证明自己，类似于battle，不同之处在于battle仅仅是为了展示自己的技巧，与私人恩怨无关。

Cyper（mic pass）：一种演唱方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。

punchline：在rap里指歌词中押韵、节奏使演唱者和听众都觉得十分完美的部分。

参考资料：网络-嘻哈

Ⅱ 如何练习饶舌

1、首先练习饶舌需要具备一定的音乐知识，清楚的咬字，标准的手部动作以及敏锐的节拍掌控力等，并不是一朝一夕就可以形成的。

Ⅲ 唱RAP音乐时，舌头有什么要求

唱rap舌头的灵活度是很基础的，咬字一定要尽量清晰，因为Raper的歌如果让人听不清楚词,是一个大亏。

关于舌头的要求，这里面门道就多了,什么弹舌,饶舌,爆破音的发声法,这些需要你到专业的地方搜集,都是把舌头整灵活的方法.

[弹舌]剖析
舌这个词,原来是出自弹舌音,就是俄语或西班牙语里通过舌头震动的发音~就像"日"这个字发成"日,了儿了儿了儿了儿..."这样的感觉。
说唱中,弹舌是一种控制FLOW的方式~理论上,弹舌这中技巧就是在某段拍点上加速或翻倍吐字速度所表现出来的效果~所以经常给人机关枪一般的感觉~
如果BEAT的拍点本来应该这样踩：
听 到 这 个 节 奏， 别 颤 栗 别 发 抖
。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。
听 到 这 个 节 奏， 别(TM) 颤 栗 别(TM) 发 抖(增加弹舌后)
这是在个别拍点上做的弹舌处理~个人喜欢称其为"点射"~
还有一种是直接把成段的RAP进行弹舌~按光光的话就是把BEAT的节奏翻倍重新演绎~有Cool Edit Pro软件的可以自己试试~80左右beat速度翻倍,跟着翻倍后的BEAT把歌词全部吐出来~把MIC的声音数据全都采下来，然后在黏在原来的BEAT上~理论上这就是成段的弹舌~个人称其为"扫射"~可能有点抽象~听听这个应该会有点概念~或者可以开CS用mp5试试看~
当然了,不能说没有弹舌的歌就不好听~个人认为声音比较亮又有磁性的RAPPA比较适合弹舌~比如EM，JZ,Chamillionaire,Flo rida,Freeway真的会让人有舌头在弹的感觉以及"连射"的效果~而那些声音极粗旷的,我喜欢听他们把词结结实实的砸在鼓点上~比如DMX,JA RULE,2pac,5角...
好像有人以弹舌为自己的风格,而且在连射的基础上还增加点射~玩的蛮过的...理论上就是100左右的BEAT~唱200的速度,200的速度中再做个别拍点的弹舌处理...那是相当的快啊...

MC光光谈RAP里“弹舌”和“加速”

一直有很多朋友会在网上问我怎样练好弹舌，或是怎么才能把rap念的那么快，我每次总是回答说：多练，找感觉。因为说老实话，对于这种rap技巧，我确实没什么可以教大家的，所以对于以下这些文字，首先我要声明一点，这些仅仅是我个人对于一些rap技巧的感受和理解，我想我还没有资格给大家说教，至于受用不受用就看你自己了，并且音乐作为一种艺术形式，本身就可以有不同的理解，所以如果你不同意我的观点那也是很正常的。
我不记得“弹舌”这个词是什么时候开始在中国的说唱圈里出现的了，但我承认，这个词确实很形象。单从字面上理解的“弹舌”这种技巧很明显没有一点难度，给你一个90的beatz，是个傻子都可以做到“弹舌”。打个比方，1段8拍里1个鼓点（也就是1拍）正常情况下我们唱4个字，你把中间2个字的长度变成3个字，加起来也就是5个字，这个就可以理解为最简单的“弹舌”。为什么很多rappa要选择这样唱，原因很简单，因为听起来比原先那平淡的flow更好听。综上所述，“弹舌”的出现，就是为了丰富一段rap的层次起伏，增强rap的可听性。所以“弹舌”和多韵一样，是一种增强说唱音乐可听性的技巧，手段。
但是有许多rappa在熟练的掌握了“弹舌”这种技巧以后，就很容易迷恋上rap时对语速的追求，他们想要在一首歌里更多或更频繁的使用“弹舌”，甚至是使用在速度上超越“弹舌”的flow，也就是我最近2年比较喜欢用的这种flow，很抱歉我暂时想不到一个具体的名词来形容它。简单剖析它的结构，其实并不难理解，就是把鼓点的速度翻上一倍，把80的beatz当成160的beatz来唱，把100的beatz当成200的beatz来唱。你想玩的再过分一点，就是把100的beatz当成200来rap以后再在其中加入一些“弹舌”。Twista的歌beatz速度大多数都是选择在60到70之间，也就是120到140之间。比如我的《十字路口》就是这样节奏的歌，其实这首歌的guita loop就是听了snoopin做的，哈哈。当然啦，这一类节奏的歌我很少做，我不太喜欢60或70左右的速度，因为选择这个速度很可能你就必须要从头到尾都用120或140的速度来完成你的rap。我还是更喜欢唱90或100的beatz，因为这样我可以用大段的verse来唱正常速度的rap，而只挑出其中一小段把它翻成180或200来秀一下速度。《speed #1》的速度大概是120左右，也就是说最快的部分我们可以表现出240的flow，并且在这个基础上再加入一些“弹舌”。

OK，下面对于向往“弹舌”和“加速”技巧的朋友来说，我可能要唱一些反调。实际上，我一直不提倡纯粹的追求唱rap时的语速，因为我们为了唱出一些念的比较溜的双倍速度rap，往往要放弃很多歌词方面的考虑。做一个“快嘴”是要付出代价的，这就是为什么Twista的专辑一直没什么内涵的原因。他为了考虑rap时flow的连贯性，不得不舍弃许多好的歌词，原因是这些歌词或许会导致他在唱这一段rap时念的不顺畅。前面说过了，“弹舌”和“加速”这些技巧其实和“多韵”是一样的，大多数时候它们的出现都是为了增强听觉方面的效果，也就是为了增强可听性或是rap的冲击力震撼力而出现的一种技巧。这就好象写“多韵”的词一样，如果一味的为了追求多韵而多韵，写出来的词前后两个句尾很可能风马牛不相及，这样反而适得其反。如果一味的追求速度，而忘记了rap本身歌词的内涵，那么你的作品很可能不会得到别人的认同。要知道，说唱音乐最吸引人的绝对不只是给别人听觉上带来的冲击，更多的应该是你的歌词给别人大脑意识上留下的印象。
所以最后，我希望喜欢“弹舌”的rappa都别走进误区，适当的用“弹舌”来丰富自己的rap就好，就像《D-Evil》这首歌里我的verse一样，如果每首歌都像《speed #1》一样，那对于一个rappa来说并不是件好事（当然，如果你能做到，那你也蛮牛的……）。对了……关于《speed #1》这首歌，很有意思的一点是，我在我的主页上写的歌曲简介是：“不好意思，我又一次用了加速软件。”很明显这个是针对台湾同胞对我的攻击而作出的一个类似玩笑的回应……居然有朋友当真以为我是用软件做出的速度，说老实话，虽然我一直负责D-Evil的后期，但是如果真要我用软件来做加速的这种效果，我还真不会做。如果还有谁认为我的rap语速是靠后期做出来的效果，那恐怕也是因为你认为我的速度是人类不可能达到的程度了吧，那么我就当这是您对我的一种肯定好了。

而且rap不光对舌头有很高的要求，像节奏，歌词，押韵，Flow，Battle也有要求。
最后希望你能唱好rap，成为又帅又酷的Raper！

Ⅳ 饶舌的舌颤音怎么练

第一节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果 颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。
不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法：
1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

Ⅳ 说唱怎么发音才好听！有高手指点一下吗

你觉得什么声音好听就用什么声音 声音是可以控制的

Ⅵ 说唱要怎么练

1、简单开始

没有必要上来就说出类似”the toasty cow’s utter”跟”most o’ my flow’s
butter”这样的句子，练习者甚至没有必要压韵。忘记所有的什么节奏，压韵，只要让自己的词句不停止。练习者的节奏感可以很差，练习者用的词可以是小学二年级的水平，但练习者的确是在即兴饶舌。

2、不要停嘴

练习者会犯各种错误，说出来的东西也可能很傻。第一次即兴饶舌会是你最差的一次，以后会越来越棒，不断练习。即使压不出韵，也要继续说下去!有些句子不压韵，或是没有任何意义，或是在不小心贬低了自己，这些都是不可避免的，因为刚开始，嘴没有停过。

3、压韵

现在并一定每一句都要压韵，但是至少大多数得压韵。压韵的句子放在一块才能叫做说唱。只要你脑子里已经想好第一句要最后是什么词，此时你的脑子里就得开始搜索所有和他压韵的用在第二句。

4、节奏

节奏是非常重要的，特别是你理解beat、伴奏的节奏、节拍。不管你是否有音乐乐理的基础，去把握beat的节奏还是比较容易，不一定需要理解
那个4/4拍，多少BPM，你只要能把握住基本的每个鼓点就可以了，尽量让你rap的节奏跟鼓点的节奏合拍。

5、歌词

能够即兴freestyle出来歌词，对于刚刚开始的人来说是挺难的。但是就像打篮球一样，第一次的胯下运球的时候很别扭，但是多练习，习惯后胯下运球，闭上眼都能过人。所以如果要想能够freestyle出来，还是需要平常多练习，没事的时候都能自己想，等你写多了，联系多了，就比较容易freestyle了

(6)饶舌技巧和发声方法扩展阅读：

说唱风格——

南部说唱乐

所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。

流行说唱乐

流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。

老派说唱乐

老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。

Ⅶ 什么是饶舌音

饶舌音就是rap，一种音乐风格，中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。

(7)饶舌技巧和发声方法扩展阅读

饶舌音种类

1、西海岸说唱乐

使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系。

2、硬核说唱

涉及到几种不同的音乐感受，其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、嘈杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的。

Ⅷ 发声技巧八个步骤是什么

1、“哼”的基本做法

一般来说，在开始练习（海氏丹田发声）声音时先练习（海氏丹田发声）“m”是有益的，因为在说这种声音时很容易达到高位置、高前沿、高亮度、高注意力的效果。

练习（海氏丹田发声）哼唱时，上下嘴唇自然闭合，口腔内部打开，感觉就像一个紧闭的哈欠，感觉声音正在向高处、额窦和副鼻窦传播，但不要堵塞鼻腔内的声音，否则会产生鼻音。

2、元音练习（海氏丹田发声）

除了歌唱练习（海氏丹田发声）外，还会进行更多的元音练习（海氏丹田发声），如a、I、o、u、e等单元音练习（海氏丹田发声），混合元音练习（海氏丹田发声），如马、我、米、莫、穆等也可以使用。

3、连续声调练习（海氏丹田发声）

人们常说：“如果你没有连续性，你就不会唱歌”。歌唱声音的主要表现力在于连贯优美的声音，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线。为了使声音更加连贯，锻炼的范围可以相对扩大，锻炼起来会更加困难。

4、声调练习（海氏丹田发声）

调性也叫断续歌唱。要求演唱清晰、简洁、灵活、灵活、集中。在实践中要注意每个词和音的灵活性，每个词和音的一致性。

5、连续音与断音结合的实践

在掌握基本复调和复调唱法的基础上，可以增加复调和复调相结合的实践，有利于歌唱状态的统一，复调音似乎是一个“点”，视听音是一个“线”，这样，通过点划线，声音位置统一，呼吸平稳。

6、保持共振位置不变的实践

在“哼唱”练习（海氏丹田发声）中，我们已经说过，找到共鸣位置的最好方法是体验“哼唱”的感觉，如果正确找到这个共鸣焦点，那么所有其他声音都应该靠近这个哼唱位置，以达到歌唱的最高位置，使声音上下统一。

7、语音灵活性的实践

这种锻炼主要是为了适应歌唱中快速流畅的要求，实现身体、喉咙、呼吸的更积极协调。

8、结合单词发音练习（海氏丹田发声）（用单词练习（海氏丹田发声））

根据词的意思唱歌需要想象、意境、画面、语气表达、音乐和情感。努力做到发音准确、声音醇厚、有感情、有声音，慢慢过渡到唱歌和工作。

Ⅸ 关于说唱的技巧、

1、节奏

节奏是非常重要的，特别是你理解beat、伴奏的节奏、节拍。不管你是否有音乐乐理的基础，去把握beat的节奏还是比较容易，你不一定需要理解那个4/4拍，多少BPM，你只要能把握住基本的每个鼓点就可以了，尽量让你rap的节奏跟鼓点的节奏合拍。

当然如果你能把你rap的一个段落正好是4个小节最好，那样听起来更美感一点。

2、歌词

能够即兴freestyle出来歌词，对于刚刚开始的人来说是挺难的。但是就像打篮球一样，第一次的胯下运球的时候很别扭，但是多练习，习惯后胯下运球，闭上眼都能过人。

所以如果要想能够freestyle出来，还是需要平常多练习，没事的时候都能自己想，或者通过写歌词来练习，或者跟人在网上lyricsbattle。

3、押韵

如果你想让你的rap好听，朗朗上口，那就要使用诗歌里面的押韵。比较简单易用的是句尾单字韵脚，当然，押韵还有很多种形式，你可以到网上搜索一下。有一点要说的是，没有必要去刻意的押韵，内容始终是首位的！

4、flow 停顿

一个八拍的歌词 要在哪里停顿 很有学问，因为你不能停顿的太有规律 这样就成了四四拍数来宝的念经 就成了读课文 成了快板儿。可是你也不能停顿的太没有规律，因为这样一下子节奏就不好控制了，会影响到你的律动性。

总起来说，要在哪里停顿，看beat，看感觉，看歌词的编配，看律动，当然还要看你的肺活量。flow不能平，要有跳跃性。

5、关于Battle

通常1对1的battle，主要看谁先开始，很多人都认为先开始的比较占优势，但是还是因人而异，因为后者可以根据对方的主题做出合理的反击，先者说的内容最好可以让人印象深刻。

之前一定要注意对方的一举一动有很多常用的手法：如对方穿着，长相，口音，以及动作，或者眼神，这些是先者通常惯用的一些开场形势，也有很多其他的方式，这些就要看自己的感觉了，多加练习就好了。

建议平时没事做的时候可以随身携带一个小本子，随时随地的纪录一些有趣的事情或者脑子里面突然想的东西，这样会对脑子反应和即兴起词的时候有很大的帮助。想要赢对方，同时也要让观众或者评为认同你所说的，主要还要。多了解知识，更多实战的经验，实战进步会更快一点!

英文的battle要注意的是换气时的停顿，在英文里面气息比押韵更重要，中文的battle就刚好相反，主要强调的是韵脚。

6、弹舌技巧

弹舌这东西，并非人人都能学会，有些人就是舌头厚，那也没办法。太多地弹舌，会影响到flow的稳定性。也会让歌词变得模糊不清。这是唱饶舌最忌讳的事情。弹舌可以有，小小的技巧很容易提高整首flow的感觉，但是，过犹不及。

7、加速

因为中文字正腔圆，所以在中文饶舌里面，想上速度非常的不容易。但是国外有很多出名的rapper，都有那么一两首让人佩服他们舌头构造的歌。所以，加速几乎变成了饶舌音乐里面最重要的一个技巧，也成了评判一首歌flow技术含量的最重要因素。

中文饶舌，以前茶米标榜的最快语速是一拍六个字，就是在一拍里面塞进去两个三连音加速，而且还可以两个八拍连着加。这对于中文来说已经很不容易了，许多的中国rapper都达不到这样的速度。

现在已经有很多国内的rapper可以做到一拍六个字的连续三连音加速了，这倒是让人欣慰的事情，毕竟，这纯粹是靠听出来的，练出来的，来不得半点虚假的真功夫。中文饶舌的加速，最好用的是三连音加速，连着加，好听，有技术含量。

加速也不能用得太频繁，跟弹舌一样，是为了flow服务的，除非你唱的就是块歌，拿三连音当普通速度，用更快的四连音加速。

说唱写词的技巧

1、氛围

听到一个Beat，你对这个Beat所产生的想法或者是联想到什么去写下来。心里间接性产生的某种想法、情绪，你也可以用笔记录下来。生活上很多的事都能成为我们写作的主题和灵感，主要还是靠我们自己去摸索。

2、新鲜度

不要拖延，有想法就要行动。大多数人都有拖延的坏习惯，这样很容易忘了一些核心内容，写出来的东西也肯定也比之前的差。喜欢拿笔的伙伴可以带本笔记本在身上，随时随地的记录灵感的源泉！当然你们也可以记录在手机的备忘录里。

3、速度

限定自己在几个小时内写完，从而提高自己的创作速度，对以后做音乐的道路会有事半功倍的效果！对于初学者可能会理解错误，为了达到自己想要的速度把一大堆废话都加到了歌词里，我们是要把想说的话，把里面的精髓优化到简洁明了。

(9)饶舌技巧和发声方法扩展阅读

押韵基本概念

拼音分为三个部分：声母、韵母、声调。比如“我”，声母是w，韵母是o，声调是三声。

1、单押

这是最简单的押韵方式，也是流行音乐采用的押韵方式。如果你是个刚入门的rapper，觉得双押费脑子，不妨采用单押。单押不丢人，但需勤换韵脚，切忌一韵到底。

孤独生孤独，泛滥得想吐纵横交错的金属发酥，路灯的普照下，你姗姗来迟困在花园中，我埋头继续种树。(小老虎《无人喝彩》)

2、双押

这是绝大多数rapper采用的押韵方式。规则：韵脚为两个字，两个字韵母相同，声调相同。比如中立&兄弟，完美&还嘴。

军火走私犯被拿下武器全部充公，然后它们又被卖给非洲或者是中东， 当杀戮发生没法想象场面多么惊人，但这时，他们站出来又把它放进新闻。(Jony J《信仰》)

3、双押进阶版：声调不同

通常情况下，双押要求声调相同，但有位rapper剑走偏锋，他不是写不出声调相同的韵脚，而是故意走差异化风格。这位rapper叫AR。

我态度是天然，你个性是硅胶，我跑你陪跑，我袁隆平你水稻，你写歌骂我，我就上门查水表。(AR《Real rap shit PT.2》)

4、双押进阶版：声调不同，唱得相同

不是说歌词是啥声调，就非得唱那个声调。完全可以把声调不同的韵脚唱得相同。只看下面这段歌词你看不出rapper是怎么做到“声调不同，唱得相同”的，我把这段单独剪了出来，你一听就明白了。

我不断的押韵，但没勇气生造押韵，压力加剧我需要补充维他命，就这样下去，这气氛太压抑，像坦克一样压你，不是随便说说的把戏。(幼稚园杀手《能力》)

5、三押

当双押无法满足一个rapper，他们就会追求更多的韵脚字数。三押规则和双押一样，三个字韵母相同，声调相同。

鼠目寸光劝你早点睡，睁大狗眼看我装满保险柜。(PG One《Muramasa》)

6、N押

押韵达到三押以上，便进入炫技阶段。贝贝和马思唯battle那场，完美诠释了什么叫N押。

面对贝爷，你还能做到百般淡定，我看一会去医院没人帮你买单看病，与其对我机关陷阱百关算尽，不如放下麦克风回到崂山摆摊算命。(四押)

看着湖南卫视的脑残山寨片，吃着汪涵代言的老坛酸菜面，蹭着楼下的保安宽带线，还幻想能回成都开家睾丸专卖店。(五押)

7、夹韵

夹韵的格式为XXX韵脚1，XXX韵脚2，XXX韵脚1，XXX韵脚2。举例说明：

这感觉刺激，整个身体像被异性抚摸，找回你自己，来把最真实的声音捕捉。(马思唯《崂山道士》)

8、中间韵

中间韵的格式为XXX韵脚1，XXX韵脚2，XXX韵脚2，XXX韵脚1。举例说明：

什么都没了那也没关系，我还有梦，当初玩饶舌，只想挣脱束缚和期待，但现在却意外，比过去扛得重。(蛋堡《史诗》)

中间韵还有另一种玩法，韵脚不在句末，在句中。案例依然来自蛋堡：

对别人的flow，他们不再学，韵脚不再瘸，不再觉得自己屌，却烂而不自觉。不是学生之后，他们路途是截然不同，重复同样的梦没管红不红。(《蛋堡《Start It Underground》)

9、连环韵

押韵足够密集，便形成连环韵。

从房间到录音室，作品越来越精致，写下心事，用当初不太成熟的心智，想要惊世骇俗，嘴硬，讨厌受谁轻视。(Sleepy Cat《哪种说》)

10、中文&英文

如果要在歌词里加点英文，英文也是可以和中文“发生关系”的。

踏着许多人开拓的路，看前人栽种的树， 现在换人期待我telling the truth。(Jnco《十年》)