‘壹’ 纪实摄影的拍摄技巧
对于摄影初学者而言,只要敢于端起你的相机,一切都会变得简单起来。严格意义上讲,摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界,随时记录你看到和你感悟到的一切。但说到"偷拍"并不是企图拍到别人的隐私为目的,也并不涉及到法律、给人造成伤害。只是希望你镜头中的对象能够“自然”、没有矫揉造作的痕迹。摄影俨然有了一种哲学的意味,我们的背后是镜头永远无法看到的,而我们的镜头前,却有着永远无法用文字说清楚的东西。根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。
方法/步骤
趁人不备拍摄法
技能要求:毫不犹豫,直接对焦拍摄,前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机,调焦迅速,总之一个字“快”。缺点是容易被发现,所以快门声音一定要小,特别提示不要用闪光灯,快而准确是其制高境界。
守株待兔拍摄法
技能要求:具有敏锐观察力和判断力,对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。
优点:绝对的神不知鬼不觉,甚至可以拍摄到特写自然的正面照。
提醒:这个时候要是开了闪光灯真的就煞风景了,要是配合长焦有更加丰富的表现。此方法也适合时装表演SHOW的拍摄,适当控制景深,等待拍摄对象进入清晰范围即可。因为运动的轨迹都在你掌握之中所以完全可以运筹帷幄。
声东击西拍摄法
在街上发现一个好的场景画面,但又不想突然举起相机时破坏了气氛,周围似乎没有其他地方可以隐身,不管怎样,你已经无法把你的拍摄意图表达出来,找个掩护假装拍街边的景色,或者找身边朋友佯装留影,把人物作为背景取景,记得要退后一步不要离得太近哦。
优点:蒙蔽率为75.5%,特别是背景除了人物还有其他人的情况下胜算更大。这样得到一张画面中的人物知道你在拍照,但不知道拍的就是自己,这样的表情才最真实。
技术要求:“快”就一个字、先不要在人物注意你的时候把他作为背景。
扬长避短拍摄法
如果你有个300毫米的长焦完全可以把人物拉过来拍个特写,随心所欲、得心应手。成功率几乎是100%,只要求器材有个长焦就可以了。此方法虽然适合体育摄影、不可接近的野生动物等。也是“狗崽队”拍明星的常用方法之一。
优点:由于长焦镜头的景深较浅,所以选一支包含了人像镜头焦段的变焦的长焦镜头用来拍抓拍人像也是可以的,对背景虚化的程度要求不高的摄影者来说,这又相当于在拥有长焦镜头的同时还拥有了一支人像镜头。
盲拍与无线遥控拍摄
一般不看取景器,预测构图拍摄既为盲拍,但盲拍并非盲目的拍摄,多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等,所以拍摄难度较大,需要大量的练习积累经验。经验纯熟者,拍摄的成功率可以达到八成以上。
技能要求:在拍摄时还能够考虑构图,将主体摆至井字线上。技术水平更高者,还能在对焦完成后,通过手感来调整构图。换言之,经验老到的盲拍者,虽然没有直接通过相机观察到被摄体,但其实已在心中完成了画面的构思。
无线遥控器拍摄:相机构好图,放在一固定位置,站在离相机一定距离外观察被摄对象情态,在满意的时候启动遥控装置甚至可以连拍,成功不易察觉率很高,表情更加自然。对自己不会造成心理负担,相机固定后,不适合拍上下左右来来去去活泼的小朋友。让我们相信,高科技确实可以改变我们的生活习惯。
光影拍摄法
看见好的光影瞬间,不由得都拿出你的相机,光影在构图中的作用上可以分为:渲染气氛、烘托主题、均衡画面、表现画面的空间感等等。
渲染气氛、烘托主题
光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一,它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用,也是表现画面形式美的基本因素。画面中的男子与影子完全处于光线之中,产生影子与人的相呼应.这种影子对比效果构图产生了灵活的变化,使画面的气氛充分展现出来。
均衡画面
光影可以均衡画面.使画面产生即丰富又具有情趣的投影变化,增强画面的形式美。将人物放于画面中央,画面两侧利用影子的变化进行调节,使整个画面得到均衡,人物与背景的比例也得到协调。
表现画面的空间感
光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同,光影的效果也就不同。相对于平光而言,立体光表现画面的空间感就强一些。
明目张胆拍摄法
特定场合:如果你去看摇滚演唱会、校庆、颁奖典礼、时装表演、联欢会等,只要不阻止你带相机进入,你完全可以放心大胆拍摄自己想要记录的画面喽。
特定身份:名不成言不顺,如果你在计划拍摄一系列作品时,事先了解并跟拍摄对象有多交流沟通,一句“我能为您拍张照片么?”(当然假如你是记者或者是大家能够理解到的拍摄需要,一般人是不会抵触的)而且那些普通人的微笑是最真实的。
综合运用法
特别说明的是,这些方法都不是孤立的,有些时候需要综合运用才可能达到想要的目的,如果能再举一反三我觉得就达到了掌握技巧的目的。
‘贰’ 在黑色背景下如何拍摄和修改水晶(雕刻件,摆件,挂件...等)
黑绒布一块、白绒布一块、三角架一支。
反光板 找块大点的白板子即可,广告用的KT板就很好。
拍摄角度微距,因为被摄物体距离的不同,效果差别较大,这里没有距离多少合适的问题,而是想说明为了不同的目的,要利用这些不同的效果。
拍摄水晶,是一项相当有趣的艺术创作。因为,水晶对于不同的照明手段有着不同的造型效果。摄影师可以随心所欲地运用灯光把水晶的轮廓勾划出来,又可以巧妙地运用水晶的反光把它那晶莹剔透的本质表露无遗;摄影师可以在黑色的背景前,运用一道白色的边光来勾划出水晶的形状;又可以在白色的背景前用相反的手段获得同一的目的。现在要介绍的,就是在黑色的背景前拍摄水晶的方法。拍摄水晶常用的光:背光、底光、顶光 拍摄水晶最易犯的错误是用灯光从正面直接向主体照射。这样用灯,水晶上必然会出现耀目的反光,像镜子一样。水晶有时会把灯的影像原原本本地反映出来,使画面非常不雅观。所以,无论拍摄任何反光物体,切忌用直射光!换一句话说,就是千万不要直接从正面把灯光照射到水晶的表面上。那么,应该用怎样的照明方法拍摄水晶呢?大概不出以下三种:1、背光;2、底光,3、项光。 例如我们拍摄一只水晶应该怎样市光呢?首先要在白色的背景前,把水晶的轮廓拍出来,也就是说,在水晶的主要边沿上勾出几条白色的高光。先在水晶的顶上方安置一灯,灯前加上柔光罩。如果光源的面积太大,影响了背景的暗度的话。可用黑纸把光源遮小或者在灯后加上档板。这时,水晶底都会出现一轮一轮的白色高光。然后,在水晶两侧分别置放一块比水晶高的白纸,水晶的周边上就会出现一道白色的高光。 有了勾划轮廓的高光后,水晶的形状便在白色的背景前显露无遗了,但这还不够。要交代出水晶的质感,还需要在水晶身上加上一道富有装饰性的高光。 如果拍摄特写,数码相机离杯子很近,要注意不要让相机挡住了光线。
‘叁’ 琥珀摆件拍照片用什么方法可以拍得漂亮
淘宝上那些照片是不是看上去很漂亮?我告诉你人家是怎么拍的,你可以借鉴参考。
准备的工具:静物箱,三个灯,照相机,反光板,三脚架。
以上工具可要帮你把宝贝拍的很漂亮,如果没有可以在淘宝买个倒影板,自己DIY,没有灯可以用台灯白光替代,同样也要三个,一个侧余光,一个背景光,一个顶光,手机都能出单反效果。另外就是后期多下点功夫就行了,我就是这样做的。
‘肆’ 产品短视频拍摄有什么技巧和方法
在构思一条电视广告片时,先应从商品的本身动身,了解产品的个体性,及销售后的情况,作好产品对位,同时再运用影视言语的艺术伎俩。
经过情与理、虚与实、调和与对比、节拍与旋律。到线条、影调、颜色与感情等表现伎俩描写产品形象,抵达宣传和采购的目地。
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电视广告拍摄的构思,作为摄像师本人来说,就是动用视觉言语形象化这一特性,把商品的宣传概念和采购概念准确地表达出来,真实地树立商品形象,传送商品信息,吸收观众的兴味。
一、食品广告的拍摄
在食品广告中,主要是将食品的颜色、外形准确地表现出来。并着重强调质感。只需这样,食品的色、香、味才干充分表现,使消费者看后才干惹起置办望。
二、手表广告的拍摄
拍摄手表广告,要表现出表壳和表带的金属质感与色泽。在用光上,运用散光照明,使表上不产生剧烈的反光,同时还应留意表盘商标和厂名。
三、玻璃制品的拍摄
玻璃制品的拍摄,无论是一块玻璃,还是一副精致的眼镜,或是变化多姿的玻璃工艺品,它们的共同特性是具有光亮透明的质感。在拍玻璃器皿时,要点就是突出这种质感。
为了表现玻璃器皿的质感,普通都要运用逆光或侧逆光,至于什么时分用光,什么时分用侧逆光,要根据器皿的外形和表现企图来决议。
如表现形体为主的可用逆光,表现器皿上的花纹为主的用侧逆光。还有拍摄园的器皿可用高逆光,拍摄长的器皿可用侧面光等。
四、陶、瓷器广告的拍摄
陶、瓷器制品普通除了它的使用价值外,还有它典型的民族艺术作风,在拍摄时要充分留意到这一点。
关于陶、瓷器的普通拍摄方法并不难控制。陶器本身没有反光,这在照明上要比玻璃气皿容易理。在摄影机与被摄体之间的轴心线成三十度角左右的位置上,放置一盏主灯,即照亮被摄体,又提亮了背景。
再用一个较高的侧面光,强调被摄体上的图案或纹,并用这两盏主光和辅助光所产生的明暗关系,塑造被摄体的平面感。
需求留意的是:轮廓光不要太强,能把被摄体与背景分开就行。淘器的反光较强,照明处置比较省事。可以用一盏中灯拍摄。
五、电器产品广告的拍摄
首先要选择新颖的样品,这是至关重要的,否则会失去竞争力。
在拍摄技巧上要用小光圈,加大景深尽量把产品的细部表现出来,灯光不宜过多。如遇到有些产品表面反光很强的话,可用橡皮泥在反光部位擦一下,这样可以将反光削弱。
在拍摄完成后,进入后期制造时,我们需求留意以下几点,这也是经历之谈。
一、粗剪也要有自己的想法
记住,Story board对一位剪辑师来讲,只是一个粗略参考,就算story board表达得有多细致,就算导演或客户说过跟着剪就可以了,你都一定要根据自己想法去剪辑。
剪辑师最大的义务是把故事一切的可能性表现出来,就算把整个故事调乱反转都没问题,只需讲得通就可以了。
二、需求有应变才干
作为一位剪辑师,经常会遇到即时的修正意见,你要在众人面前立刻作出对应的修正,难度最高的莫过于是一些虚无笼统普遍的修正意见!
这时分你要运用眼睛去看画面找镜头,耳朵在听客户导演的对话,双手要像拳击一样快,脑袋要明晰地想想片子怎样去重组。
要把他们口中的对话用最短的时间转化成影像去表现出来,不要由于剪辑过不了而延迟了后面工序的时间表。
三、剪辑师不只是剪画面
剪辑师是第一个对素材中止揣摩的人,所以一个称职的剪辑师,他的触觉要比其他岗位多元化一点,剪辑师不只是对着画面去创作的。
四、音乐和声效
根据片子类型和内容去寻觅适宜的音乐和声效。要知道把音乐那一段配合哪一个镜头是最好,而且整条音乐不能听得出来是剪辑过的。
五、VO和SO
要决议VO和OS哪个时辰讲出来,VO就算是对口型的,都可以由于迎合新想法而去把内容改掉。
六、视觉效果
弄一些视觉效果去加强意义或冲击眼球,调色部分也可以跟据类型去粗略调一下,画面的大少和运动也可以由于前后的镜头组合去调一下。
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‘伍’ 舞台摄影怎么拍摄,拍摄舞台摄影有哪些技巧
舞台演出的拍摄方法,一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。
下面要谈的是演出中的现场抓拍,这种拍法,虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制,会给拍摄带来一些不便,但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛,如能利用台下不同的角度,取观众的背影与侧身为画面近景时,则更能增添画面的现场感。
选用快门速度时,对动作大,距拍摄主体近,节奏快的动体,应使1/250秒的快门速度,但为了表现动感,拍出局部虚化时,快门速度可适当放慢。一般情况下,摄距为8-10米时,用1/125秒即可,对节奏较慢的动作,也可用1/60秒,或1/30秒的快门速度。
‘陆’ 18种摄影常用构图方法
摄影并不是拿着手机按一下快门“咔嚓”拍下来就行了,这种只能称之为拍照。
摄影要从曝光、构图、方法、技巧、光线、色彩等上面来展现,这样画面才会有美感。
摄影是减法,构图时不要纳入太多景物,让画面有一个让人感兴趣的点,也就是通常所说的主体。
下面利用我所拍摄过的相片一起来学习下18种摄影常用构图方法。
第1种构图方法:L形构图。
L型构图会让画面有种视觉张力与延伸感,适合风光、人像摄影。
看到L型构图我就想起下面这张相片,是在兴隆热带植物园拍的,近处的王莲,棕树一直延伸到很远处,形成一个L形,L形形成的包围里有个主体更出彩,其实这张相片我也是意在突出王莲。
第2种构图法:垂直线构图。
画面中的景物形成垂直的线条,垂直线构图能够使画面在上、下方向产生视觉延伸感,线条挺拔、纤细、向上生长,多适用于建筑、树木。
这张相片中的竹杆从中间截取,在画面上下方就产生了视觉的延伸感,有种生长,无限向上突破的感觉。
第3种构图方法:对称式构图。
画面中无论是左右还是上下,如果景物是相同的,这种构图就被称为对称式构图。有些拍摄对象本身就具备对称式的结构,如蝴蝶的翅膀、鸟巢、国家大剧院等。
还有一种对称构图是被摄主体在水面或反光物体上形成倒影的对称,这样的画面给人一种协调、平静和秩序的感觉。
这张相片就是楼房与水面上倒影的上下对称。
第4种构图方法:对角线构图。
可以算是斜线构图中小的分类,对角线这个很好理解,就是左上角到右下角,左下角到右上角形成一条线,延伸感和力度感更强一些,而斜线构图做不到这点。
这张相片就利用炮弹树的一根枝干进行了对角线构图,左下方多了一小截枝干,若除去更标准。
第5种构图方法:辐射式构图法。
辐射式就是一个水平面向四周发散,像放射线一样向外放射,扩展的效果,适应拍圆形结构的对象。如自行车的车轮、开屏的孔雀、芭蕉叶子的纹理、盛开的花朵等,这种都属于向心式放射线。
还有一种离心式放射线,给人的感觉就是四周的景物或元素背离中心扩散开来,能够使观者对画面外部产生兴趣,同时画面具有舒展、分裂、扩散的感觉。
这张图片就是利用了花朵的花瓣辐射式构图向心式放射线法。
第6种构图法:黄金分割法构图。
也就是我们通常所说的九宫格构图,主体位于黄金分割点处,也就是画面的横竖1/3等分的位置,或者三等分线交叉产生的4个点位置,这个位置是画面的视觉兴趣点,会增加画面美感,突出主体。
三分法构图是黄金分割法的一个简化版,它是以3x3的网格将画面进行分割,可将主体位于任意一条三分线上,这种构图法可以很鲜明表现主体,给人以平衡,不呆板的视觉感受。
这张相片,这个梨就位于黄金分割点,主体非常明确。
第7种构图法:框式构图。
框式构图就是利用各种框架来构图,将观者的视线集中在画面中。通常以框为载体的是漂亮或有特色的门、窗、树、花、草等。框式构图不仅框有观赏感,框架里的景色也要有观赏感,这样画面才会更加的动人。
这张相片就是我在多河文化谷室内游览时,透过窗户看到外面景色不错,果断拿出手机拍了一张。
第8种构图法:曲线构图。
曲线有S型曲线,C型曲线,像人体,路,河流,小溪等,曲线构图线条流畅,会更加生动。
大家所熟知的网红芙蓉姐姐拍照就经常凹S型造型。
不禁让我想起女儿小时候给她拍过的S型造型,那时她四岁多扭的还挺像那么回事,我叫她芙蓉小妹。
那时候拍照还是用数码相机,不懂选景构图,一看就问题多多。
这张图片跑道就是利用了C型构图。
第9种构图法:三角形构图。
三角形构图会给人有种稳定、雄伟、持久的感觉,像建筑、山等经常利用这种构图,在画面中可以是一个或者多个,也可以是正立、斜侧或者是颠倒的三角形。
这张图就是拍的一座房子的一面刚好成三角形。那是在亚龙湾玫瑰谷,大中午的大家都在室内乘凉,我顶着烈日在外面寻找拍摄对象。那时候还不懂三角形构图,但是却下意识的用三角形构图拍摄。
第10种构图法:散点式构图。
景物以分散点状形式出现,也称棋牌式构图。像珍珠散落在银盘上,有疏有密,如鸟群、花等,布局不能太杂乱。
这些菊花朵朵盛开在叶间,就是散点式构图,也算是紧凑式构图。
第11种构图法:水平线构图。
水平线构图要“横平竖要直”,线条有延伸感,一般使用横幅构图。水面线构图通常有三种形式,分别是高水平线构图,中水平线构图,低水平线构图。
这张就是使用了高水平线构图,天空留的很少,为了突出人物,大海和沙滩留了很多的画面。
这张就是使用了低水平线构图,为了突出天空中的云彩,海面留的很少。
中水平线构图就是水平线位于画面中间位置以均衡对称的画面形式表现开阔、宁静的感觉,此时地面与天空各占画面的一半。
第12种构图法:透视牵引线构图。
透视牵引线构图简称透视构图,使二维平面表现出真实的三维空间。画面具有空间透视感,远小近大,牵引人的目光,广角镜头拍摄更能体现。
下面这片花海就是使用了透视牵引线构图,这是没学摄影之前凭感觉拍摄的。
第13种构图法:斜线构图。
画面景物呈斜线条,会有不安定感,极富动感,便画面具有空间感,空间拓展和提升。如果没有斜线可倾斜相机,使画面线条倾斜,就不那么呆板,还具有动感。
像这张相片上的花灯就成斜线构图,极富动感和画面延伸展。
第14种构图法:圆形构图。
圆形构图是曲线构图的一种,只不过这是一种封闭式的曲线型,像S型C型是开放式的曲线型。曲线给人一种优美、丰满、柔和的感觉,能够提升画面层次。
这张相片是回老家的时候在青云山游乐园拍的,这个水车就是一个很大的圆形,大圆套小圆,而里面的线条又属辅射式构图。
第15种构图法:中心式构图。
主体在中心会使画面呆板,不生动,我们一般都是采用黄金分割法构图。中心式构图属反规则构图,我们不必拘泥理论,可打破常规,大胆突破。主体放在画面正中心,拍摄对象足够精彩的时候这样操作。
像这朵蜘蛛兰,薄如蝉翼,就位于画面正中心。而长长的花蕊向外伸展,又呈辅射式构图。
第16种构图法:留白手法构图。
空就空大点,留白就是指画面中有很大一部分是空白的画面。看上去简洁干净也可以使观者对画面产生联想,进而有一种“画有尽而意无穷”的意境,还可以在留白的地方写上一些抒发感情的文字。
这张图片就是采用了留白手法构图,枝叶只占画面右上角部分,留白处添加了图文,但是两只鸟儿有点喧宾夺主了,要注意添加的图文不能影响主体。
第17种构图法:紧凑式构图。
挤就挤满点,其实就是说的紧凑式构图。这样的画面中被摄对象通常会铺满整个画面,几乎没有留白的部分,如水果、蔬菜、花朵、五谷杂粮、点心等可以用这种构图法。
这种构图法与留白手法在绘画中被称为“疏可走马,密不透风”。即在构图时要将画面构图运用到极致,“疏”的话,留白就要大,“密”的话,就一定要让画面有密不透风的感觉。
这张图片中的小西红柿占满整个画面,就是用的紧凑式构图法。
第18种构图方法:复印机式构图。
就是入摄角垂直入摄构图画面的中心点,像复印机,扫描仪一样把画面工整复印下来,让画面端正整齐。复印机式构图很重要的一点是手机或相机入摄角度是垂直的!
像我代理的海南椰子油就是以这种构图方式拍摄的。中规中距,更好地展现产品。
这些构图方法可以相辅相成,混合运用也可单独使用,在拍摄的时候根据所拍摄对象来选择构图,这样拍出来的相片就会更具有美感。
这些构图方法你都了解吗?愿我们每个人都能拍出美美的相片,用摄影来记录我们的生活。
‘柒’ 摄影修图有哪些技巧
口诀请见下方:
上下对称更工整。递进向前规律成。
图形相似不乱套。工整可把重点强调!
也可以利用工整的照片,修出你想要的内容!
‘捌’ 拍工艺品(摆件)的淘宝照片,这样拍才好
看你用什么样的相机了,普通相机也可以拍出好的效果。专业相机更好点,找一些摄影方面的资料了解下吧。关于什么颜色的东西如何能更好的拍出它的原色。
往淘宝上发的照片 跟实物颜色越接近越好
‘玖’ 人像摄影的构图技巧都有哪些
前面我们用照片示例简要介绍了常见的人像摄影构图方式,看到这里,你也许会问,如何构图才能拍摄出令人满意的作品呢?在人像摄影的构图中,我们要遵循以下几个构图的原则。
原则一,明确拍摄主题。一幅好的摄影作品需要有一个明确的主题,对于人像摄影作品也不例外,当我们举起相机按下快门之前,需要花一段时间认真思考一件事情,我们即将拍摄的照片,它的主题是什么?对于人像摄影作品中所刻画的主题,我们一般会通过记录人物的瞬间动作表情,去表达人物的某种情绪、情感或者是人物的内心世界等等。
(前景的柳条遮挡住了人物主体)
对于常见的构图方式和法则,千万不要死记硬背,生搬硬套,而是需要灵活地掌握和运用,才能收到满意的效果。当摄影师的水平达到一定层次时,我们还鼓励突破这些构图法则,对摄影构图进行大胆创新。请大家记住,艺术没有一成不变的定律!