拍摄禅意的方法和技巧

① 手机能拍出美丽的山水照吗该怎么拍

对于“山水”，也是最喜欢被歌咏赞颂的景致之一，比如山清水秀、青山绿水……同时，在生活、旅行中，山水也是最容易遇到的拍摄题材之一。那么，手机也能够拍出美丽的山水照吗？答案是当然肯定的，可是到底怎么拍呢？

山体的明暗变化，加上薄雾的留白以及后期黑白化处理，再加上文字、印章的加成，令整张作品颇具国画意味。

需要注意的是，此类风格的照片虽然免不了后期加工，但是它考验的更多的是摄影师的文化沉淀以及构图和捕捉光影的能力。可参见前文如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国!

以上便是个人对于手机拍摄山水的一些创意技巧分享，当然，还有很多的技巧值得大家一起去探索。最后想说的是，也许，手机并不能撼动单反相机在我心中的地位，但却不得不说，至少它成为我摄影器材的一部分，手机也能胜任大部分题材的拍摄。

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② 什么是禅---禅意

禅，是一种基于“静”的行为，源于人类本能，经过古代先民开发，形成各种系统的修行方法，并存在于各种教派。先秦时期就有关于此种行为的记载，但是未有固定称呼。直至印度词汇jana传入，汉语音译为“禅那”，后世便以“禅”字称谓此类行为。

人生中的烦恼都是自己找的，当心灵变得博大，空灵无物，犹如倒空了烦恼的杯子，便能恬淡安静。人的心灵，若能如莲花与日月，超然平淡，无分别心、取舍心、爱憎心、得失心，便能获得快乐与祥和。

水往低处流，云在天上飘，一切都自然和谐地发生，这就是平常心。拥有一颗平常心，人生如行云流水，回归本真，这便是参透人生，便是禅。

宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生，便是禅。

禅的定义：禅那，汉译静虑，即于一所缘境系念寂静、正审思虑。

禅那与禅定可视为同义词，但是两者的分别在于，禅那的范围窄而定的范围宽。禅那专指色界以上的四禅境界，而欲界诸定因智慧狭小，不能称为禅。《大智度论》卷28：“四禅亦名禅，亦名定，除四禅，诸余定亦名定，亦名三昧，不名为禅。”因为佛陀与其弟子多以四禅力证入涅盘，所以四禅又称根本定〈dhyana-maula〉。

《六祖坛经·坐禅品第五》：“外离相即禅，内不乱即定。外禅内定，是为禅定。”“禅定者，外在无住无染的活用是禅，心内清楚明了的安住是定，所谓外禅内定，就是禅定一如。对外，面对五欲六尘、世间生死诸相能不动心，就是禅；对内，心里面了无贪爱染着，就是定。参究禅定，那就如暗室放光了！”

禅的意义就是在定中产生无上的智慧，以无上的智慧来印证，证明一切事物真如实相的智慧，这叫作禅。

《心经》中“行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄”，所谓“行深”，就是禅定、深定。观自在菩萨在禅定中发现，当“五蕴皆空”－也就是“无我”的时候，一切的烦恼与痛苦就解脱了，观自在菩萨就是在定中得到这个清净的大智慧而证得大自在成就。

禅学，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。认为真正最为容易且最为有效的方法，是直接用源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。

其理论认为这种方法不受任何知识、任何逻辑、任何常理所束缚，是真正源自于自我（你自己）的，所以也是最适合解决自我（你自己）的问题的。也就是说可以把禅理解为是一种最为简单也是最为有效的解决问题的方法。

当下这念心清清楚楚、明明白白，看清楚自己的每一个念头中所包含的贪、瞋、痴，当下就把它照破，所以，对外境不起攀缘染着，自内照而不昏沉无记是也。

禅，梵文“禅那”的略称，意译为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。就是在生活中静静过滤碎片，修正错误的思维，抛弃恶念。佛教普遍采用的一种修习方法，源于婆罗门经典《奥义书》所讲的即：静坐调心、制御意志、超越喜忧以达到“梵”的境界。

修禅，可以静治烦，实现去恶从善、由痴而智、由染污到清净的转变。使修习者从心绪宁静到心身愉悦，进入心明清空的境界。

(2)拍摄禅意的方法和技巧扩展阅读

禅与知识

禅不讲知识，因此，不受知识的障碍，也更视知识为最大的敌人。知识教人起分别心，在知识领域里，人们会因此迷失了自我，甚至为邪知邪见所掌握，形成危害众生的工具。所以，禅首先要求追寻自我，其过程和手段，往往不顺人情，不合知识，违反常理。

因为在禅师的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的，他们从否定的层次去认识更深的境界。他们不用口舌之争，超越语言，因而有更丰富的人生境界。傅大士善慧说：“空手把锄头，步行骑水牛；人从桥上过，桥流水不流。”

这是不合情理的描述语句，完全是在与迷妄的分别意识挑战，以破除一般人对知识的执着。扫除迷妄分别的世界，使人进入一个更真、更美、更善的心灵境界。禅语是不合逻辑的，但它有更高的境界；禅语是不合情理的，但它有更深的涵意。

六祖曾说：我有一物，无头、无脸、无名、无字、此是何物？

神会接口答道：此是诸佛之本源，众生之佛性。

六祖不以为然，明明告诉你无名无字，什么都不是，偏偏你又要指一个名字相(佛性)出来，这岂不是多余。禅的教学是绝对否定一般分别意识；不容许意识分别来参杂其中。

在佛门中，被人们赞美为知识广博的智闲禅师在参访药山禅师时，药山问他：“什么是父母未生前的本来面目?”

智闲禅师愕然不能回答，于是尽焚所藏经书，到南阳耕种。有一天，当他在耕地时，锄头碰到石头，铿然一声，而告顿悟。“一击忘所知，更不假修持”。

这就是药山不用知识来教授智闲的原因。他要让智闲放下一切知识文字的迷障，来返求自心。这种超然的教学，可以说是绝无仅有的。这在一般知识界里，简直是一件不可想象的事。这是禅的另一项特色。

③ 摄影构图类型

1.黄金分割构图：
这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。首先我们了解一下黄金分割率吧。黄金分割线是一种古老的数学方法。黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。后来，这一神奇的比例关系被古希腊着名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。数学对于大部分研究视觉艺术的人完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
2.中心构图：
相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
3.对称构图：

对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳，均衡，重复的感觉。对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
4.偏离构图：
顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。有人会说话了，难道这也行嘛?答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。例如拍摄星空或星轨，那么画面中星空就会占据大部分面积，而地平线以下就会压缩的很少，另外就是制造一种空旷深远的氛围也会把地平线下压。也有的时候会表现前景多一些，又要交代地平线或水平线，就会将其上提。
5.平面构图：
平面构图是指被摄主体为与焦平面处于平行状态的平面，没有透视感，一般常见以建筑、墙体等大面积平面场景为主，形式感比较强，画面扁平，更能突出主体。
6.对角线构图：
除了黄金分割构图外最常见的算是对角线构图了，对角线会让画面更活跃，由于矩形的对角线长度最长，所以对角线构图给人延伸感。
7.透视引导线构图：
透视的近大远小效果在一些街景、通道、走廊等环境体现得最为明显，而且在我们拍摄中非常常见，空间的透视会把街道从近及远连接起一条条放射状的线，最终汇聚在无限远的消失点。
拍摄时利用这种构图就会增强画面的空间立体效果，增加空间探索的神秘感，这种构图同时也与黄金分割、对称构图和对角线构图同时应用。
8.充满构图：

充满构图主要针对群体对象，画面中会出现多个人、动物或物等元素，几乎被充满，这种构图故事性比较强，信息量比较大，表现得好特别耐看，犹如史诗般的古典油画。但这种构图很难把握，很容易拍散，找不出主题，变成一幅平庸的照片。充满式构图有三个要点，1:画面中一定要有一个突出的主题，或者说一个主要的故事。2:画面中要有趣味点，例如一个眼神、一个动作。3:也可以突出焦点，利用浅景深控制来突出主体。
9.留白构图：
留白构图是一种非常高级的构图形式，具有禅意，神秘感和空间感。中国画中的山水画、写意花鸟等都把留白构图运用得登峰造极，要想驾驭留白构图可以多欣赏欣赏中国画。这里的白是泛指，不只针对白，也可以是黑、红……同样，留白构图依然也可以遵循其它各种构图形式。
10.极简构图：

极简构图与留白构图看起来有点相似，极简构图也确实会有大面积留白，区别就在于，留白构图的主体可以是复杂的，但极简构图中的主体就是非常简洁。那我们来看看什么样的是极简构图。
11.复杂构图：
摄影讲究化繁为简，为了突出主题，舍弃不必要的元素，利用大光圈把景物分成虚与实，有很多手段可以实现。其实构图也可以复杂，来一个“化简为繁”，故意使被摄主体处于复杂的环境，利用环境的分割、错觉、巧合，而产生一些戏剧性效果
12.重复图案构图：
重复的图案也是我们常常遇到的画面，比如建筑群、人群、树林等都会产生连续性图案，是一种秩序美感，达到一定数量就非常震撼。那么如何把千篇一律的图案变成有感染力的画面呢，这就需要利用一些特殊手段了。首先利用光线，使图案产生光影变化;抓住图案中的戏剧性变化，例如一个人在人群中回头的瞬间;利用透视关系或景深来增加图案的虚实变化;还有就是画面中一部分为图案，另一部分为其他元素。
13.画中画框构图：
画框式构图就好像画面中的一副精美的画框，装裱着画中之画。一般利用门、窗户、树枝等任意有美感的形状都可以作为画面中的画框。
14.利用巧合点构图：

巧合，其实没有那么巧，只是你要去发现，不停的找角度，换位置，等时机，最后才会得到那么“巧合”的画面。
15.不同规格画幅构图：
照相机的画面规格并不都是3：2的矩形，还有4：3，7：6，5：4，2：1，3：1……那么这些又怎么构图呢?答案很简单，以上所有构图形式在不同规格画幅都是完全适用的。

④ 如何拍好一张古建筑照片

一、古建筑拍摄常用技法

拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。

四川·五明佛学院

当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。

北京·天坛

站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。

北京·天坛

正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。

故宫·角楼

侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。

二、光线对拍摄古建筑影响

我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。

福建·土楼

高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。

北京·颐和园

高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。

云南·崇圣寺三塔

顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。

杭州·西湖

摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。

杭州·集贤亭

当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。

三、气候对拍摄古建筑的影响

北京·箭扣长城

北京·箭扣长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

北京·金山岭长城

云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。

西藏·林芝尼洋阁

北京·故宫角楼

而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。

气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。

四、利用强烈的对比来拍摄古建筑

寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。

北京·故宫

采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。

西藏·布达拉宫

利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。

北京·故宫

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

杭州·灵隐寺

江西·婺源菊径

充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

北京·天坛与城市

而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。

北京·金山岭长城

季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。

五、古建筑摄影的后期技巧

对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。

当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。

⑤ 新中式风格禅意空间的问题及解决方法

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土 意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗 棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。继承明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

新中式风格禅意空间是一个极简的状态表现：

⑥ 如何利用6个摄影构图法搞定设计布局

1.黄金分割构图：
这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影逗黄金构图大法地了。首先我们了解一下黄金分割率吧。黄金分割线是一种古老的数学方法。黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。后来，这一神奇的比例关系被古希腊着名哲学家、美学家柏拉图誉为逗黄金分割律地。数学对于大部分研究视觉艺术的人完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
2.中心构图：
相对逗黄金构图大法地中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
3.对称构图：

对称构图也是相对逗黄金分割大法地的一个重要的构图方式，给人平稳，均衡，重复的感觉。对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
4.偏离构图：
顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。有人会说话了，难道这也行嘛?答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。例如拍摄星空或星轨，那么画面中星空就会占据大部分面积，而地平线以下就会压缩的很少，另外就是制造一种空旷深远的氛围也会把地平线下压。也有的时候会表现前景多一些，又要交代地平线或水平线，就会将其上提。
5.平面构图：
平面构图是指被摄主体为与焦平面处于平行状态的平面，没有透视感，一般常见以建筑、墙体等大面积平面场景为主，形式感比较强，画面扁平，更能突出主体。
6.对角线构图：
除了黄金分割构图外最常见的算是对角线构图了，对角线会让画面更活跃，由于矩形的对角线长度最长，所以对角线构图给人延伸感。
7.透视引导线构图：
透视的近大远小效果在一些街景、通道、走廊等环境体现得最为明显，而且在我们拍摄中非常常见，空间的透视会把街道从近及远连接起一条条放射状的线，最终汇聚在无限远的消失点。
拍摄时利用这种构图就会增强画面的空间立体效果，增加空间探索的神秘感，这种构图同时也与黄金分割、对称构图和对角线构图同时应用。
8.充满构图：

充满构图主要针对群体对象，画面中会出现多个人、动物或物等元素，几乎被充满，这种构图故事性比较强，信息量比较大，表现得好特别耐看，犹如史诗般的古典油画。但这种构图很难把握，很容易拍散，找不出主题，变成一幅平庸的照片。充满式构图有三个要点，1:画面中一定要有一个突出的主题，或者说一个主要的故事。2:画面中要有趣味点，例如一个眼神、一个动作。3:也可以突出焦点，利用浅景深控制来突出主体。
9.留白构图：
留白构图是一种非常高级的构图形式，具有禅意，神秘感和空间感。中国画中的山水画、写意花鸟等都把留白构图运用得登峰造极，要想驾驭留白构图可以多欣赏欣赏中国画。这里的白是泛指，不只针对白，也可以是黑、红……同样，留白构图依然也可以遵循其它各种构图形式。
10.极简构图：

极简构图与留白构图看起来有点相似，极简构图也确实会有大面积留白，区别就在于，留白构图的主体可以是复杂的，但极简构图中的主体就是非常简洁。那我们来看看什么样的是极简构图。
11.复杂构图：
摄影讲究化繁为简，为了突出主题，舍弃不必要的元素，利用大光圈把景物分成虚与实，有很多手段可以实现。其实构图也可以复杂，来一个逗化简为繁地，故意使被摄主体处于复杂的环境，利用环境的分割、错觉、巧合，而产生一些戏剧性效果
12.重复图案构图：
重复的图案也是我们常常遇到的画面，比如建筑群、人群、树林等都会产生连续性图案，是一种秩序美感，达到一定数量就非常震撼。那么如何把千篇一律的图案变成有感染力的画面呢，这就需要利用一些特殊手段了。首先利用光线，使图案产生光影变化;抓住图案中的戏剧性变化，例如一个人在人群中回头的瞬间;利用透视关系或景深来增加图案的虚实变化;还有就是画面中一部分为图案，另一部分为其他元素。
13.画中画框构图：
画框式构图就好像画面中的一副精美的画框，装裱着画中之画。一般利用门、窗户、树枝等任意有美感的形状都可以作为画面中的画框。
14.利用巧合点构图：

巧合，其实没有那么巧，只是你要去发现，不停的找角度，换位置，等时机，最后才会得到那么逗巧合地的画面。
15.不同规格画幅构图：
照相机的画面规格并不都是3：2的矩形，还有4：3，7：6，5：4，2：1，3：1……那么这些又怎么构图呢?答案很简单，以上所有构图形式在不同规格画幅都是完全适用的。

⑦ 怎样拍美食

怎样拍美食
一、准备工作
要寻找拍摄美食的灵感，可以多看看烹饪相关的图书和杂志，仔细观察当中美食照片的用光和拍摄角度。不管你是打算用照片来记录一份家传烹饪法，还是想给自己的作品集增添几张漂亮的水果照片，都要仔细思考画面需要怎样的视觉元素，并找到必要的道具，例如刀叉、盘子和桌布。白色的盘子和质地精细的桌布通常是不错的背景，因为它们的低调更能突出食物的美味。
食物一旦在空气中放置太久，就会失去它在视觉上的吸引力，所以要在拍摄前就布置好桌子。安排好道具、光源和相机（包括对焦、曝光和其他设置），并使用替代的盘子或者图画暂时填充食物的位置。等食物真正端上来了，要尽快拍下它美味的模样，当家人和朋友还在等着大快朵颐的时候，动作要尤其迅速。
食物在新鲜的时候看着最诱人，尤其是撒上调味品的时候，例如埃里克・沃尔芬格拍摄的沙拉。他使用经由一扇门射进来的自然侧光，营造出禅意的感觉，然后使用后期软件创造出渐晕的效果，增加画面的情绪。
二、具体画面
那些尚未烹饪的基础食材，通常在放置一段时间之后仍能保持原状，对美食摄影来说，它们是初级练习的理想拍摄对象。当你练习拍摄带壳的完整鸡蛋、新鲜的水果蔬菜，及其他状态稳定的食物时，你可以慢慢探索，尝试在不同的光线和角度下拍摄。
角度对于摄影来说一直都很重要，拍摄美食的时候尤其如此。你可以先爬上梯子俯拍，然后在桌子的高度再拍一张。如果你准备接受更富挑战性的拍摄任务，尝试带一名助理或者至少是使用相机自带的自拍定时器。浇到主菜上的酱汁或者其他黏性液体，往往能够拍出令人垂涎的画面，尤其是在逆光的时候。类似地，甜筒上融化并滴落下来的冰激凌，会增加画面的动感和趣味性。
三、技巧窍门
1、对焦
手动对焦来引导观众的视线，突出食物的色彩和质地。仔细思考景深的问题，在画面中选择一个清晰的对焦点，让它与柔和虚化的背景之间有明显的过渡。如果想要整个画面都清晰, 甚至比在光圈值f/22下拍摄还要清晰的话，那么可以尝试使用焦点叠加。在不同对焦点上拍摄多张照片，然后在后期处理中将它们合到一起。
2、高动态范围成像
拍摄高反差的食物，例如巧克力蛋糕配香草冰激凌，很容易失去阴影和高光部分的细节。采用包围曝光在不同曝光值下拍摄多张照片，后期在图像处理软件中将它们合成在一起，增强色调和画质。
3、光线
拍摄食物时，从窗户射入的自然光是最简单，也是最好的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近，让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的，那就试着用一层薄布遮挡在窗前，或者拉上白色的窗帘。
4、白平衡
如果最终的成像让人毫无食欲，那么拍摄美食也就没有意义了。使用手动或者自定义白平衡设置，便于更真实地再现美食的色彩。
5、镜头
定焦微距镜头，是拍摄食物的理想选择，例如100mm 或者50mm的定焦微距快速镜头。100mm 的镜头允许你在相机与食物之间距离较长时进行拍摄，当爬上梯子俯拍时，这种镜头就特别有用。使用最大光圈值为f/2.8 或更大光圈的快速镜头，可以获得更大的景深，以及更灵活的快门速度控制。
6、柔光箱或者柔光伞
无论使用外置闪光灯，还是影棚灯（持续闪光或者频闪），都可以使用柔光箱、柔光伞等控光设备来漫射光线。