修佛莲的正确方法视频

⑴ 千叶佛莲养殖，千叶佛莲怎么养

• 千叶佛莲适宜在肥沃、疏松的土壤中生长。所以，应选择土层深厚、土质疏松肥沃的砂壤土，并且要排灌方便、不含有毒物质。注意选择没有种过芭蕉科作物的土壤。

  

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  千叶佛莲病虫害较少。种植前可用敌可松、百菌清，拌细河沙进行土壤消毒。夏、秋季会有叶枯病发生，可喷600～800倍的代森锰锌加以防治。北方室内栽培，如通风不畅，易遭介壳虫危害，可用40%氧化乐果乳油1000倍液喷雾防治。

⑵ 秦兵马俑和龙门石窟在艺术形式上有什么相同点

秦兵马俑和龙门石窟在艺术形式上相同点是， 两个是都是中国古代雕塑群。
兵马俑雕塑的艺术特色主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。
龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一。其“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。龙门石窟与敦煌莫高窟、云冈石窟并称中国三大石窟。

兵马俑坑出土的陶俑原来都是彩色的，出土时彩色大部分已经脱落，陶俑身上仅存斑驳残迹，残存颜色较多的个别俑色泽如新。在陶俑、陶马身上打印或刻划陶工名，源于战国中期秦国的“物勒工名”制度，是秦国政府管理官府手工业、保证产品质量、控制和监督工匠生产的一种手段。这种手段运用于秦陵兵马俑的制作上，一方面加强了对工匠的控制与管理，另一方面也有利于作品质量的提高。兵马俑的制作工匠多是处于秦帝国社会下层的一批陶工。这些陶工有的来自宫廷的制陶作坊，有的来自地方的制陶作坊。从陶俑身上发现的陶工名有80个。兵马俑从身份上区分，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异。
在出土的陶俑、陶马身上的一些隐蔽处，考古工作者发现了一些刻划或戳印文字。字数很少，一般只有2个字，最多的一件有11个字；陶文除了编号外，都是陶工名。这些陶工名大体上可以分为四类：一是在人名前带“官”字的，简称作宫字类；二是在人名前带“右”字或“大”字的，省称作右字和大字类；三是人名前带一地方名的；四是只有人名的，人名多数仅有—二个字，个别的为三个字。在上述四类陶工中，第一、二类是来自中央官府制陶作坊的陶工；第三类是来自地方制陶手工业作坊的陶工；第四类因文字过于简略，而对其来源尚难作出判断。
官署作坊工——宫字类陶工的名字均发现于陶俑身上，陶马身上尚未发现，而且多在陶俑衣服下摆底部的隐蔽处，少数在衣角或腿上，目前共发现87件，其中印文75件，刻文12件。这些陶文的字体均为小篆，戳印的文字比较规整，为阳文，大多数四周有边栏，字与字之间没有界格，字的排列绝大多数是由左向右横排；刻划的文字较草率，文字排列顺序不一，或从左到右或从右到左横排，或上下竖排。
民间作坊的工匠，在陶俑身上，还发现了一些在人名前加地名的陶文。已发现的地名有咸阳、栎阳、临晋、安邑等。其中以带有“成阳”的陶文最多，其余三地各一件。带有地名的陶文均为刻文，多在陶俑上身的隐蔽处，字迹比较草率。经过统计可以看出，来自咸阳的陶工有衣、危、野、赐、午、笥、高、秸、庆、处、行、路、敬、文忌、木等19人，说明当时的全国政治、经济和文化中心成阳，为修建秦始皇帝陵征调了大批优秀的陶工，成为秦陵修建大军的主力。
来自宫廷的陶工和来自地方的陶，在陶俑的制作上，存在着陶俑体型塑造、头型、面型、五官刻划方式等技艺技法上的差异，从一个侧面说明了其所处社会环境的差异所造成的艺术创作上的差别。
制作工艺编辑，兵马俑大部分是采用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。火候均匀、色泽单纯、硬度很高。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套严格的工作系统。当初的兵马俑都有鲜艳和谐的彩绘，发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。
陶俑的制作分三个步骤进行：第一步先用泥塑成俑的大型(粗胎或初胎)；第二步是在俑大型的基础上，进行第二次复泥并加以修饰和细部刻划；第三步是将单独制作的头、手和躯干组装套合在一起，完成陶俑的大型。制成的陶俑大型一般是在阴干后放进窑内焙烧的，焙烧的温度约为1000℃。俑烧成出窑后，再一件件绘彩，最终完成陶俑的制作。就陶俑的整体而言，制造方法是塑模结合、以塑为主。俑是在兵马俑坑的附近就地烧造的，所用的泥土就是当地的黄土，再加石英砂调和而成的。
兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从己出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。被誉为“世界第八大奇迹”，“二十世纪考古史的最为壮观的发现”，这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。
秦始皇兵马俑坑共发现三个，加上一个未建成的，依次编为一至四号坑，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。尽管在咸阳、徐州、武威也先后有汉代兵马俑群的出土，但是无论是规模还是制作工艺上，是无法与秦始皇兵马俑相提并论的。《孙子兵法》开宗明义：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”从中可见，古代的军队在国家中占有的重要地位，也可窥见秦始皇一统天下的奥秘。
暂且不论它规模的宏大、编排的精细，就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高1.7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。秦俑以头部的刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成……通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分。秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理。比如说，将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状，虽然与现实不符，但是却更突出了人物的性格。对陶马的塑造也是如此，用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动。除了马头的塑造较为细腻多变化以外，四肢与胸部都用大写意的夸张手法，棱角分明，肌腱隆凸，臀部浑圆，腰部微凹，显得强健有力。没有过多复杂的线条，流畅并富有韵律感，让人感觉到如真马一般，但却似无法在现实中找到的神马。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，可以想象俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿，那个场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。一般来说，兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色，这些都是有一定规律和样式。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。

龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。2000年被联合国科教文组织列为世界文化遗产。龙门二十品是珍贵的魏碑体书法艺术的精品。代表了魏碑体，字形端正大方，气势刚健有力，是隶书向楷体过渡中的一种字体，有十九品在古阳洞内。位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久，南北长达1公里，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。
龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色 彩。两朝的造像反映出迥然不同的时代风格，北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。在北魏时期雕凿的众多洞窟中，以古阳洞、宾阳中洞和莲花洞、石窟寺这几个洞窟最有代表价值。其中古阳洞集中了北魏迁都洛阳初期的一批皇室贵族和宫廷大臣的造像，典型地反映出北魏王朝举国崇佛的历史情态。这些形制瑰异、琳琅满目的石刻艺术品，是中国传统文化与域外文明交汇融合的珍贵记录。

北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。[8]唐代龙门石窟的重点洞窟中，以规模宏伟、气势磅礴的大卢舍那像龛群雕最为着名。这座依据《华严经》雕凿的摩崖式佛龛，以雍容大度、气宇非凡的卢舍那佛为中心，用一周极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。这组雕像体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，显示了唐代雕刻艺术的最高成就。
龙门的北魏石窟，有宾阳洞、莲花洞、古阳洞等八个较大的窟和另外四个小窟。 宾阳中洞洞口作尖拱形。洞口两侧石壁上雕出怒目蹙眉象征其孔武有力的力士，右手五指张开置于胸前，极有神气。 这一洞窟的布置是以本尊为中心，其他各种形象及装饰都是紧凑的互相联系，产生照应及陪衬作用，而在设计意匠中，又充分利用主从，加强与减弱的手法，以突出集中到本尊身上的宗教主题。这一洞窟的完整的布局，代表着北魏末期佛教庙堂的流行样式。这一完整布局的出现也说明佛教艺术的成熟。 宾阳中洞前壁的浮雕，是了解当时绘画艺术水平的重要参考品，可以了解绘画艺术的构图和线条的表现力，以及装饰性的设计。帝后供养人的浮雕在前一节已经谈到。维摩文殊，作为南北朝流行的艺术题材，龙门石刻和云冈石刻一样，时常在一些佛龛的上部或有空隙处加以表现，而宾阳洞的浮雕幅面较大也最完整。维摩洁的形象以现实生活中人物为依据描绘的。须达那本生及萨埵那本生，在敦煌壁画中很多，在内地却不是十分流行的。宾阳洞的浮雕是用独幅的画面加以表现的，不是敦煌壁画的连续性的形式。 莲花洞宽615米，进深9.6米，高6.1米，是狭长而深的洞窟。中央为5.3米高的立佛，其旁有二菩萨胁侍，佛与菩萨之间，后壁上左右各有一罗汉浮雕。窟顶中央为一美丽的大莲花图案，花瓣微凹，极富于真实感，而又有装饰性，充分发挥了雕刻的特长。洞口拱门上，浮雕熊熊的火焰纹，非常生动，是北魏装饰纹样中发展了汉代的飘动的云气的处理方法，而获得成功的代表作。莲花洞内壁上有很多小佛龛，都是当时人陆续雕造的。纪年最早的为正光二年（公元522年），可想莲花洞最初修建可能是在神龟正光之间（公元518一525年）。
古阳洞四壁布满佛龛，充分代表了北魏末期贵族社会中崇尚佛教的风气。古阳洞的窟形类似莲花洞，而较深，较高。进深13.5米，宽6.9米，高约11.1米。本尊已被后世修改，成为道教的形象，所以古阳洞也称为“老君洞”。胁侍菩萨立像，有优美的姿态，从侧面看，上半身微向后仰，两足力量不平衡，已超出了呆板直立的阶段。古阳洞壁面满布大小不等的各种样式的佛龛。左右两壁各有大型龛排成较整齐的三排，每排四个（右壁最下一排因未完工，所以只有两个龛）。每一龛中有一释迦佛坐像，或一弥勒交脚坐像，或多宝释迦二沸并坐像。佛龛的上部的横额，样式有数种不同的变化，而且和佛像背后的背光及项光一样，富于装饰性。在各大龛之间空隙处，有后来加雕的许多小龛。这些大小龛中的佛像，特别是各大龛的佛除，都是有时代的代表性，是标准的北魏晚年流行的瘦削形的秀骨清像，台座上垂落的裙据衣褶却繁复而富有韵律感。

奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗， 称“奉先寺”。此窟建开凿于唐高宗初，咸享三年（公元672年）皇后武则天赞助脂粉钱两万贯，上元二年（公元675年）功毕，长宽各30余米,洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。主佛莲座北侧的题记称之为“大卢舍那像龛”，这里共有九躯大像，中间主佛为卢舍那大佛，为释迦牟尼的报身佛，据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这座佛像通高17.14米，头高4米，耳朵长达1.9米，佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹，双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着下方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融和谐，安详自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。整尊佛像，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
龙门北魏石窟是公元500一540年间雕塑艺术最集中的地方。这些造像具有自己的地方性，也表现出一般的时代风格和艺术水平，如宾阳洞的佛像和菩萨像的厚重，古阳洞的菩萨立像的优美，壁龛中佛像的清秀，宾阳洞供养人行列浮雕的构图的紧凑，莲花洞的拱门火焰和窟顶的莲花，以及古阳洞的各种龛楣装饰，也表现出建筑与雕塑表达统一的主题的设计意图（如宾阳洞），以及帝室、贵族们造像的狂热（如古阳洞）。

⑶ 观音山上观山水造景佛前造佛莲。开门红作品

广东东莞观音山国家森林公园联合主办的“观音山上观山水”下联第二期征集，从2016年3月2日起至2016年8月31日止，在参加应对的2000多人、5000多比下联中，经主办方评审，仍未有达到主办方征联要求满意的应征下联。

观音山上观山水，此对联高额奖金应征下联纯属炒作，最重要的原因是有条件的，即下版联必须和观音山的景色或景点有关联，观音山所有的景点都和上联平仄不对仗，所以此下下联永远不会有最满意的，奖金再高也不会有人领到。

或许是想表达，上联 观音山上观山水 下联 观音山下拜观音，不太懂你的意思，或许可以说的具体些，而且对联还特别限定了必须是广东省东莞观音山国家森林公园里面的景点，那么“观音山上观山水”观音山上去观看风水。

B观音菩萨在观音山上观看风水，那么下联就要跟这句对联的意思有所关联。

(3)修佛莲的正确方法视频扩展阅读：

佛、道二教诵经、礼拜、修道的场所。晋支遁《五月长斋诗》：“腾波济漂客，玄归会道场。”

《魏书.释老志》：“[始光间]崇奉天师，显扬新法，宣布天下，道业大行，遂起天师道场于京城之东南，重坛五层，遵其新经之制。

给道士百二十人衣食，齐肃祈请，六时礼拜，月设厨会数千人。”

唐王昌龄《诸官游招隐寺》诗：“回指岩树花，如闻道场鼓。”

《宋史.真宗纪三》：“秋七月癸巳，上清宫道场获龙于香合中。”

佛教徒诵经、礼拜、修道的行为。唐柳宗元《南岳般舟和尚第二碑》：“远大师修明要奥，得以观佛，浩入情海，洞开真源，道场专精。”

僧尼诵经超度亡人的法会。

元王实甫《西厢记》第一本第二折：“人间天上，看莺莺强如做道场。

⑷ 上联观音山上观山水下联坐稳佛前坐佛莲。开门红作品

上联，观音山上观山水。
下联，坐稳佛前坐佛莲。

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出句平仄
观音山上观山水
平平平仄平平仄
采用七言联律：“平平仄仄平平仄”。句中第三字“山” 是可平可仄的。对句则应用“通仄平平通仄平” 应对方为合格联律。
出句词性
①【观音】：专有名词；【山】：名词；【观音山】：偏正组成的专有名词性，而且是由“观音” 与“山”组合的名词词组。
②【上】：方位词。
③【观】：观赏（动词）。
④【山】：名词；【水】：名词；【山水】：按本句的语境，这是由山、水组成并列结构的名词，作“观”的宾语。所以，“山水”一词不仅仅是“山”和“水”的简单相加，而是并列的词性，指观音山周围山明水秀的自然风景。“山水”若是做偏正词用，则“山上的水”的涵义就显得窄了，要转品也受局限了，故要求不能以偏正词组应对。
句子成分
无主句句式
观音山上丨观丨山水
状语丨谓语丨宾语
本句省略主语，“观音山上”在本句里作状语使用，第二个“观”字在本句里作谓语，“山水”一词作宾语。
主谓宾句式
观音丨山上丨 观 丨山水
主语丨状语丨谓语丨宾语
观音作主语（后面省略介词“于”），“山上”是本句状语，第二个“观”字在本句里作谓语，“山水”一词作宾语。
机巧（机关）
重字技巧
第①、⑤字位重“观”字
第③、⑥字位重“山”字
断句技巧
无主句句式：观音山上\观山水
（我）在观音山上观赏山水
主谓宾句式：观音\山上\观山水
观音在山上观赏山水
对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联(因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名)等，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。

对联是中国传统文化的瑰宝，
春节时挂的对联叫春联，办喜事的对联叫庆联。
对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律诗中的对偶句才需要押韵）。

春联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门板桃符上的题词:"新年纳余庆，嘉节号长春"，谓文"题桃符"(见《蜀梼杌》)，这要算中国最早的对联，也是第一副春联。 此说的根据是清代楹联学家梁章钜《楹联丛话》引《蜀梼杌》，但据《楹联概说》考证，梁章钜在引用时将"以其词工"改为"以其词非工"，《蜀梼杌》原文认为该联是辛寅逊而非孟昶所作。宋代不同史料对此说法不一，还有将作者归为孟昶儿子的。因而这副春联作者到底是谁，仍是个悬案。

骈文与律诗是对联的两大直接源头。对联在自身发展过程中，又吸收了古体诗、散文、词曲等的特点。因而对联所用句式，除了律诗句式、骈文句式外，还有古体诗句式、散文句式、仿词曲句式。不同句式适用格律不同、宽严不同。其中律诗句式平仄要求最严，古体诗句式则除了对句末平仄有要求，其他位置平仄不拘。

对联的要求
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反/对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点：
1. 要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
2. 要/平/仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起/平/落”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用/平/声。
3. 要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4. 要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
一、字句对等。
一副对联，由上联、下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。
二、词性对品。
上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。
三、结构对应。
上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列、虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应/平/衡。
四、节律对拍。
上下联句的语流节奏一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可以按语意节奏，即与声律节奏有同有异，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。
五、/平/仄对立。
句中按节奏安排/平/仄交替，上下联对应节奏点上的用字/平/仄相/反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，/平/仄规格一般要求形成音步递换，传统称“/平/顶/平/，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之，或影响句中/平/仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于/平/声。
六、形对意联。
形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。

⑸ 谈谈莲与佛莲与佛教存在着千丝万缕的联系

莲花是一种不争奇斗艳花，也就预示着与世无争的态度和孤芳自赏克制力不去羡慕别人。自己本来就不染凡尘。生于恶臭淤泥里，水面上枝藤青绿花瓣暗吐芬芳。佛家有讲“万法本空问祖师带来何物，一尘不染要当人直下承担”既然万法本空何须修行成佛，只要一尘不染独自担当，犹如莲花不染污垢那就是佛心。清净心。平常心。万法只是让凡人依照修习去除污染而见到自己本来的面目，莲的成长过程不染习气、恶俗独自在水面上摇曳的莲花那样就是成佛的捷径。也就少了修学八万四千法门，选择各家门派去除贪嗔痴艰辛过程，释迦摩尼佛悟道后，说的第一句话就是：“奇哉，奇哉，一切众生，皆有如来智慧德相，只因妄想执着，不能证得。若离妄想，则无师智、自然智，一切显现。”就如莲花一般本自具足，不被执着妄想所缠绕自然的智慧，无师自通的智慧显现出来。不染就是最高境界。而如何不染呢。怎样做到不染太难了，所以莲花精神是一切众生学习的高贵、无争和典雅洗尽铅华表法事物。解释的不究竟有些繁琐，错误处还请指正。

⑹ 脸上有黑点

雀斑：常染色体显性遗传性皮肤病，常幼时出现，多见于青少年面、颈、手背等暴露部位。为淡褐色或深褐色斑点，多散在对称分布，具有遗传倾向。春夏加重、秋冬变浅。 1 遗传因素：不过不一定是遗传自你的父母，有可能是隔几代遗传。一般来说雀斑大多出现于皮肤较白的脸上。 2 曝晒于阳光下：阳光中的紫外线一方面刺激皮下的色素细胞活动频繁，制造出大量的麦拉宁色素；另一方面损伤皮肤细胞正常的新陈代谢功能，令黑色素无法顺利排出而残留在皮肤上，甚至沉积在真皮中。所以过度的日晒会加重、加深雀斑，但到了冬天雀斑又会逐渐变淡。 这位朋友，你脸上的小黑点是对称的吗？应该是雀斑的，你可以看看雀斑的一些具体信息，如果是雀斑那我就推荐你试试玉容美白去黄淡斑霜，效果很不错，是纯中药成分的，对肌肤无刺激副作用少，不会造成肌肤的任何负担，希望对您有所帮助。

⑺ 修行人眼前偶然出现了佛莲是怎么回事

这是幻觉或眼部疾病，建议就医。如无疾病，建议坚守本心，不要执着幻想，以免走偏走火入魔。有些人出现幻觉，却以为是显灵、示现、感应等，最终误入歧途。慎之慎之。

⑻ 《佛莲开异界》最新txt全集下载

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第一次写小说，水平不好， 但我会按时更新，看了很多相关作品，我多写一些冒险的相应经历，保证不会大家失望，我觉得一个小说最好看的地方，还是奇异玄秒的情节。
第二，看了很多关与修真方面的小说，一直没看到关于有些佛法方面的。有几部，如少林武僧在异界 ，少林风liu方丈等，开头看起来还可以，但后面就显得才气不足了。 另一方面很多东西也违了佛门秒法，和我心里想的一点都不同。我不能理解穿着佛门衣服去异世界不去普救世人， 而是去沾花惹草，大搞对象。 当然本人决没有诋毁各位名家的意思，只是意见不同。
所以一直想写部关于佛门的小说。一是觉得很多人对佛法，对经文故事了解太少。 另一方面也是通过穿插故事中加入我对佛法的理解。 各位读者能领悟多少，自己感悟多少就得多少，各位读者从受益，多了解些佛法，多些慈悲为怀。
对我，也是加了莫大的公德。对您自己也是增加不边功果。
佛法其实离我们每个人不远，就在我们身边。苦海无边，回头方是岸，……

⑼ 佛手莲花的佛是什么佛，

在佛经中说，人间的莲花不出数十瓣，天上的莲花不出数百瓣，净土的莲花千瓣以上。莲花表示由烦恼而至清净，因为它生长于污泥，绽开于水面，有出污泥而不染的深一层涵义。而莲花除了莲瓣，还有莲蓬、莲子，莲瓣、莲蓬可观赏，莲子可食用；莲子又可生长，栽培更多的莲花。莲花开放于炎热夏季的水中，炎热表示烦恼，水表示清凉，也就是在烦恼的人间，带来清凉的境界，这都是莲花所表征的美德。所以，比喻从烦恼得到解脱而生于佛国净土的人，都是莲花化生的。
三界的众生，以淫欲而托生，净土的圣人，则是以莲花而化身，因此，莲花表示清净的功德和清凉的智慧。对于圣人而言，是无形的，颢现于凡夫之前，便以人间所熟悉的形象来表现。所以，我们所见的佛像和佛经中介绍净土佛国中的圣贤，都是以莲花为座；或坐、或站，都在莲台之上，是代表着他们清净的法身，庄严的报身。（圣严法师着《学佛群疑》）
客：佛教用莲华是什么意思？
僧：我国用梅花作国花，是象征我们的民族精神，佛教用莲华，借以表示佛法的能量。因为法性平等，法力无边，其救度众生的功能，如水滋润万物。莲华性习水，且有花则实，好比众生受佛法的薰陶，即可离诸热恼，圆成佛道，因此用之。若用别的花当然也可以，但有形不应名之过。如用兰花或玫瑰，你定会说，佛法渊博，犹如大海，应用莲花较为合理。我想这是很可能的事。附带的说明一点，我们众生往生西方所坐的莲花，是弥陀的愿力和众生的愿力所成，好像我们利用各种交通工具一样，如明此理，就不会感到奇怪。（知义法师着《初机学佛决疑》）
佛菩萨为什么都坐莲花，而不坐其它之花呢？

⑽ 《佛莲,》最新txt全集下载

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《佛莲》的作者是蓝紫寻。他是雪域最大的王，却宁愿舍弃尊位，追求爱情和自由。他是世间最美的情郎，却隐姓埋名夜中流荡。那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。写下这诗，这情的人，会是怎样的人？拉萨街头的相遇，一场跨越三世的爱情。前世谁欠谁的债，来生谁又还谁的债。当那一颗从佛祖手中遗落的佛珠又一次发出光芒，仓央嘉措曾经读过的古典遗落在外的时候，神秘的喇嘛含笑的见证这一切，那而来的灵魂又将何去何从？嗷嗷嗷，谢谢大家一直以来的的支持，写的不是特别好，完结之后会进行更改的哦哦