人体写生的正确方法和步骤

‘壹’ 如何画好油画半身像和全身像写生

1.动作设置

人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。

手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。

头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。

2.服饰选择

服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。

3.起稿上色

半身人像写生的第一步骤仍然是起稿和上大颜色。起稿同样也是用那几种单色，要将重点放到解决人体的基本运动和比例关系上，对其余各种细节都须暂时忽略不计。

上大颜色时应着重解决主体物——人的肤色与服饰、环境之间的对立统一关系。虽然头与手都是人的皮肤的颜色，但细看二者之间的差距实际上是很大的。因为手上的毛细血管甚多，又因长期下垂经常处于充血状态，这就是我们常常感到手上的颜色有一种很深的紫红色的缘故。处理其他部分的关系时也应如此，在明确地区分开不同类型颜色的同时，也要敏锐地区别开彼此十分接近的近似色。

在画半身人像时，更要强调作画的计划性和步骤性。在解决好大的色调后可以从头部开始进行绘制，要自始至终地注意画面上的详略比重。在一般情况下，如果头部的刻画达到十分的话，那么手当为八分，其他如衣饰等取个五、六分就行了。

画手时不要专从一根根的手指缝画起，要将整个手的运动理解为几个转折的体面，然后在此基础上画出指头来。

衣纹的表现必须体现出人体的运动及形体的转折关系。要着重强调哪些地方是与人体紧贴在一起的，哪些地方又处于悬空状态。

在上大体色时切忌过早去表现物体的质感，过早地陷入对质感的表现会削弱体积在造型中的意义。

4.深入刻画

由于在一幅带手（可能甚至带有某种环境和情节）的油画半身像上各种造型因素已构成了一个有机的整体，因而在刻画细节时切忌孤军深入，而必须按照一定的比例层层推进。

与一幅单纯的人物头像练习相比，半身像中对头部细节的刻画的详尽程度显然已经大为降低，在这种作业中我们更强调画面的整体效果的呼应。这时头、颈、肩的运动，更具某种造型上的意义。我们不应当将所谓的深入刻画仅仅看作是对画面细节的无限罗列。不断地调整画面上的点、线、面组合和处理好画面上的不同肌理，都应被看作是深入刻画的重要内容。

深入刻画的手法也需要进行多种尝试。用笔、用刀、用手都可造成完全不同的感觉，在用直接画法作画的同时施以局部的透明罩染，也可以使画面产生某种特殊的效果．

在深入刻画的过程中，应当逐步画上起初上大体色时被省略的那些细节。如老人脸上的皱纹、某种精致的佩饰、织物上的花纹，以增强画面上丰富的层次。

由于半身像练习所具备的信息含量，我们在进行深入刻画时，除了同样花大力气去解决画面上所表现的客观对象自然属性的种种造型因素外，我们还应努力表现出对象所传达给我们的内在特征。

5.整体调整

经过若干步骤完成的油画半身像练习同样也存在着许多彼此冲突的细节罗列，大胆地削减其一切不必要的部分使主体更加鲜明突出，从而得到一种富于表现力的艺术效果。

示例图：

‘贰’ 画人体体块的方法有哪些越详细越好

一、选择与布置
这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。
①模特儿的选择与布置
人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从站立的静态男模特儿开始，在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构及运动基本规律。从以男人体习作为主再转向女人体习作，有助于更好地理解结构。
人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美、可以进行特定光源的设计与布置。
②写生角度与位置的选择
如在上一章中所讲的那样：画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。特别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。这一点至关重要。
二、构思与构国
人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。
谭权书在《木刻教程新编》一书中谈到：“构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态。如和谐、比例、对称……等。自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中。其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的。所以作品的形式感，是一种富于社会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实、深人构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。”’也就是说，构图是将艺术作品的各部分如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是：运动、重复、平衡、节奏、对比等。其构图形式有：圆形构图、金字塔式构图、放射状构图石形构图、水平构图和垂直构图等等。
面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。首先得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图砸P势或躺着的人体，采用横构图；坐势或蹲着的人体，也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏，以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步的目的是要解决构图上的安排，以做到心中有数，并从构图一开始就养成一个良好的关于控制整体的作画习惯。（图1）

图1

三、轮廓、体块与基本形
轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。
轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是：“幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹”。
体块——一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种几何体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅地布满在预想的体块上。这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳出来的。
基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形，包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和。因此，在人体素描中，这一步骤便主要以解决基本形为目的。
若以站立的人体而论，其画法是：以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，从头到脚先画一根垂直的重心线，这里需要再次重提：站立人体正面或正侧面的重心线，从颈窝到支撑面；侧面的重心线，从外耳孔到支撑面；背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心点应在肚脐孔上下。
首先寻找人体纵向的比例关系，即直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚、肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行理性的分析：比如，人体脊柱连接的头部、胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转；上肢或下肢与躯干是如何样接的；人体的重心是否获得了平衡；左右两边紧张与松弛的体块，同边缘轮廓线安排得是否富于节奏变化与韵律感。（图2）

图2

四、明暗调子与基本形
描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。
表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受大面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度惠。使整个画面的明暗色调的大关系明确，人何困基本形体突出，为下一步深人刻画奠定良好成基硷（图3）。

图3

‘叁’ 画人物素描的方法步骤

方法步骤如下：

第一步：构图 用最简洁的基 本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白。

‘肆’ 怎么画写生画

画好写生画有下列几点：

一、心态问题

写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。

二、环境因素

在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。

三、取景构图

一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。

四、取舍关系

自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。

‘伍’ 素描真人头像之后接下是学半身像,请问半身素描的写生步骤

你知道画半身的目的和关键是什么吗
头
手
还有
比例
。。你可以把半身当作是在画4K的速写（因为纸张大
所以先开始画的时候可能比较吃力
多练即可）
先把整个的人体比例如同在16K的纸上画速写一样先定在4K纸上
然后啦关键线
把人的大致动态以及比例在纸上表现出来（这个部分很关键
要仔细对照模特
下笔需谨慎）
然后按素描步骤将大体受背光的关系表现出来（如果你经常看书或者看视频的话你会发现甚至有些速写
水粉也是如此
步骤清晰是画画的基本要领）
记住要卡关节
要卡得狠
但不能卡得死
然后则是塑造
这点其实大部分人都不是很明确
画到哪儿就算哪儿
这样是不对的
要整体推进
不能把头塑造的很好了
结果身子什么的还是一块大的明暗关系在那儿
若考试时间不够了
则要着重塑造头部以及手部
这2个是画面冲击力的关键
如果时间多
可以把衣服及其他地方塑造起来
但塑造的程度不能高于头和手
为什么

‘陆’ 初学画画，如何练习人体

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‘柒’ 怎样画好速写人物写生

第一，学习人体结构知识，熟悉运动规律。最后能达到默写人体基本的体块形态，画准基本比例基本位置关系，基本体块特征，
第二，临摹优秀作品，学习基本方法步骤。最后能达到能轻松自如的运用各种方法较准确地画出圆做任务的体态特征。
第三，单个人物写生，自居运用所学的方法步骤，以及人体结构比例等知识，并注意根据人物姿态特征合理构图。
粗略的大概有怎么三大部分内容，其中人体结构的知识可以不单独训练，可以边临摹边学习。

‘捌’ 如何画好人体写生

初学者应注意人体结构的掌握，骨骼、肌肉等结构，
不要求全，要求细，对于一个关节的结构一定要研究透彻。不能留下疑问。
至于步骤呢，应该与头像写生是一致的，整体到局部，在从局部到整体。
这些都问题都解决了的话，就应该在人物的特征、神态考虑了，
最后才应该是自己的发挥。

‘玖’ 水彩人体步骤

水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。绘画 是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物,在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张,水彩人体画尤为突出,因此,学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中,不仅要解决人体的造型与色彩的关系,还应提高标准,把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识,才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。

水彩人体归纳为以下几个方面:

(一)观察、构思与构图

水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。

(二)绘画语言要素与表现技巧

水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的唯一途径。

水与色是水彩人体画的独特语言 ,但水彩人体作为绘画的一个画种,其体现 的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。一幅作品的完成是若干个作画 过程的组合,其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终 效果产生影响,因此,这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。具体来说主要体现在造型语言、色彩关系及画面节奏、韵律等方面。

(三)个性表现与艺术审美倾向

每一个艺术家成功的艺术作品,都在不同程度地表现自己的个性特征,作品中包含着画者对物象的理解及情感,因此我们经常看到一个画家不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实,艺术家每一件艺术作品都是在表现自己的感受,物体只是表现艺术家情感的媒介而已。

作品中的个性表现是艺术的生命 ,也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向,是根据画者对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言,它以画者在艺术上的综合修养为依托,通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张,更加明确地表现画者个性化的艺术感受和见解。绘画属视觉语言艺术,存在着画者的个人意愿与沟通契合的问题。