筆畫的造型方法有哪些

『壹』 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些

畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：

（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。

（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。

（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

水彩的表現特色：

水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。

『貳』 工筆」是哪種繪畫形式的技法

「工筆」屬於中國畫技法類別的其中一種，工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

(2)筆畫的造型方法有哪些擴展閱讀

中國畫的種類

中國畫按內容形式可分為人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科，有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，與工筆畫相比較更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

『叄』 水彩畫的表現技法有哪些

水彩畫是利用水彩的性能、特點，形成表現的技法，隨著不斷實踐，技法得到不斷的創新和發展，但最常用的基本技法有下列幾種：

1.透明畫法：這是最基本的水彩顏料使用法，是從管中擠到調色盤中，在筆上蘸些水，調成為叫淡彩的有色水。徐在畫面上，就能通過這一透明色層看見下面的色。等顏色干後，再把第二層重疊地塗上，最初的那層色就被改變，兩個色層看著就象混合起來一樣，下層不被遮蓋住，因此叫透明畫法。

2.濕畫法：很近似中國水墨畫，也是水彩畫最常用的一種技法。首先把水彩紙泡在水中，等紙吃透水以後，把紙平放在畫板上裱好，用水彩顏料略多調些水，顏色較薄，趁濕時一筆筆畫於紙上，利用水與色的相滲化，產生一種潤澤、輕快感，這種方法無明顯筆觸，銜接自然，適用於畫雨、霧天和遠景，有獨特效果。濕畫法，用筆宜大，落筆要快，一氣呵成。

3.干畫法：用筆蘸了顏色以後，盡可能地把筆甩干，持筆要有一定的角度，使筆的側面能接觸紙頭，動作要快，尤其是在色塊的邊緣外，這樣可以畫出所需要的粗糙效果。用這種手法在作畫中可畫出一個調子的變化，如最暗處可畫實點。而亮面顏色可塗得有粗糙感。這種手法適應表現天空的雲、波浪、水流和瀑布等的點點閃光。

4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出來也可用刀「刮」出來的辦法。用較厚的水彩紙，用普通的小刀，使刀口與紙面成30·角刮，用刀的動作，最好要快些才能刮出肯定的線條。這種方法除刮高光以外，還可用來刮細小樹枝、細線等。另外，還可視畫面需要，在未塗色之前，把紙頭對著光線放，用刀刮出肯定的線條，每條刀痕都一樣。接著就用水彩顏色，用一支大小適當的筆，在刮出線條的地方平塗，馬上就出現兩種顏色，刮過的地方紙頭表面微發毛呈有規律的沉澱花紋。這種刮出的線條表現樹皮、建築牆面等，很有效果。除此外，還可用橡皮在作畫之前在紙上摩擦，或用細砂紙在紙上來回擦，使之起毛，再塗透明色，作大面積的色彩天空、地面等等都是很適宜的。但要避免再作二遍色，以免出現灰臟現象。

5.洗滌法：畫水彩畫洗滌法運用是很普遍的。如畫面上亮光，由於用色不當或過重。都可以用洗滌的方法來加工改正。其方法有二：（1）濕洗法，如畫面背景部分褶紋，物體暗部反光，人物面部的高光等等。在畫面未乾時，把洗干凈的筆上水分擠掉，然後刷洗出它的亮處，效果很好。但這只能用於畫面不重要的部分，因洗滌後，被洗部分容易色彩單調，筆觸柔軟，所表現的景物也易軟癱無力。這種方法作人物面部高光，可多用。（2）乾洗法，就是在作品完成以後，為增強作品的完美而運用的一種特殊方法。如靜物的高光部，流水和瀑布，薄如蟬翼的花瓣及其他部分凡認為不恰當的，都可經過乾洗、其方法：用較硬的筆蘸清水在已畫好部分輕輕反復洗滌，再適當地施以薄薄的色彩。就會得到極好的效果。

6.水彩色和油畫棒混合運用的方法：這是一種新的繪畫表現方法，油畫棒原是油畫顏料的一種。它作為水彩畫的一種輔助顏料配合水彩顏料作畫，取得很好效果。如畫雪景，先用油畫棒點畫出空中飛雪、地面積雪，然後用水彩顏料畫出天空與地面明暗處，因油畫棒與水彩不相融合，於是畫面的明暗處和天空就會出現點點飛雪和積雪，過去難以解決的問題，現在很容易的解決了，這就是油畫棒突出的優點。除此外，還可用白蠟來和水彩顏料配合運用。通過這些方法的運用，我們要總結經驗，舉一反三，創造出更多的新技法來。

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

『肆』 簡筆畫有什麼特點和造型原則

簡筆畫是指運用最簡單的線條和最基本的平面形，抓住所描繪對象的外部特徵、動態特徵以及神態表情，概括地勾畫出物象，並適當地運用想像、誇張等手法，提煉、獲取對象的精神，使所描繪的對象更為生動，富於美感。

畫簡筆畫很簡單，只要根據以上原則就可畫很好看的簡筆畫，大家快來試一試吧。

『伍』 簡筆畫的表現形式有哪四種

一、線畫法：使用簡單的線條，勾勒出對象外形特徵、動態特徵，並適當加以誇張，使形象更為生動，線畫法是其他畫法的基礎。
二、平面圖形畫法：用各種圖形代表對象的各個部分，再加以組合。簡練、誇張、形象生動。 三、線面結合的畫法：在線畫法的基礎上，塗上各色塊面，更加突出物體特徵，富有裝飾感。 從多年的教學經驗積累，我們對生活中的物象在內容上進行了分類，以更好地了解它們的結構、特徵，針對性的
加以練習，練習的目的不只是了解其結構關系，它也是記憶形象的一種方法。簡筆畫題材從內容上大致可以分為：花卉、水果及蔬菜；交通工具；風景建築；動物；人物及生活用品等幾大類。針對不同的特徵採用不同的表現方法。
一、花卉、水果及蔬菜：六相信我們每個人都觀賞過鮮花及各類植物，多多少少都有過接觸，雖然有些花叫不上名，它們憑借自身所特有的形狀色彩都會在我們的頭腦中留下深刻的印象。在繪畫中，首先我們從生長規律了解結構關系，進而概括外形，這樣我們就可以用注重外形特徵及細節結構表現這兩種方法來勾勒出植物。在細節結構表現中我們又可以把干、枝、葉分別設計再重新組合，使畫更具有層次感。通常我們都採用了平面圖形畫法和線描法。
二、交通工具： 小朋友都知道，所有的車子的輪子是圓的，火車的車身是方的，公共汽車的車身是長方形的。大輪船就象一幢大樓房，飛機有翅膀。這些都是交通工具最典型的特點，我們只要抓住這些特點，利用幾何圖形，運用平面圖形的畫法和線面結合的畫法來描繪這些交通工具。
三、風景建築：建築的結構主要有房體、屋頂、門窗、牆飾組成，由於東西文化的差異，在建築手法上也迥然不同。西方建築注重縱勢，東方則講究橫勢。中國古代建築的大屋檐瓦頂；哥特式的高聳頂尖；伊斯蘭的拱形圓頂，都把中西建築表現的淋漓盡致。通常我們在畫這些物體時先構畫大塊的形塊結構，再間以點線，使形塊間富有變化，如再添一些植物、風景，畫面會更有情趣。
四、動物類：動物類形象在表現過程中，先畫出大的形塊，再根據各自的特點，用不同的符號畫出局部特徵。如鳥類的身體多為圓、橢圓；四肢類動物可用長方形、半圓形概括身體，運動中同側的前後肢方向正好相反；水族類、昆蟲類的體形特徵較強，通常可以用一些符號來表示。在分類後的各類中可設計好身體形塊、四肢與頭的特徵可進行程式轉換、使形象一目瞭然，簡便易畫。
五、人物：要研究男女老少的體態特徵，頭與身高的比例，臉型與五官特徵的表現，畫頭像可把臉型、五官、發型各局部進行設計加以組合成為程式畫法使形象生動誇張。通常使用線面結合的方法來表現。
六、生活用品：如電器、服飾。從外觀造型上分析這些物體較為幾何化，一般就運用基本形塊來概括外形，再畫出局部特徵。最主要的運用了平面圖形畫法。
在大千世界，千姿百態的物象非常豐富，絕非幾堂能力課所能容納的，因此，要讓幼兒掌握更多的繪畫知識，就要教給幼兒繪畫的技法。 為了更好掌握簡筆畫，我們可以分三個階段來闡述：第一階段要學會用形體特徵來觀察物體、表現物體；第二階段要學會用運動變化的眼光觀察和分析五官表情，姿勢動態；第三階段要學會用誇張變形的手法來表現作者的感情、趣味，使作品賦予藝術性。 第一階段--幾何形體概括
世界萬物的形狀是千姿百態的，要抓住物體並畫出來，最好的方法就是用幾何形體來概括他們的基本輪廓。而且這些幾何圖形的名稱也便於師生間用口語表達和交流。
一、認識結合圖形的名稱：正方形、長方形、三角形、圓形、同心圓、橢圓、菱形、平行四邊形，鋸齒形、波浪形、螺旋形以及直線、弧線、曲線。要求幼兒熟悉並記住這些圖形以及名稱。
二、認識所要畫的對象的輪廓，要養成從大體著眼，去把握對象的形體傾向，不要管復雜的細節，學會用幾何圖形去理解它，表現它。如：人和某些動物（鳥、貓、虎、熊、豬、象等）的頭部、球類、車輪、某些果子都可以用圓形來表達；鳥的身體、圓桌面、碟子、碗口、瓶口、蛋都可以用橢圓形來 表達；房子、車廂、人的軀干、旗幟等，可以用正方形或長方形噶來表達；房頂、山、塔形樹冠可畫成三角形，普通房頂、道路、牆壁、裙子桌面、板凳等可以用梯形畫出；波浪、煙、雲、樹冠和捲曲的頭發可以用彎曲不規則的波浪形、螺旋形表達，草地的草葉可以用鋸齒形來表達。有些復雜的物體還必須運用幾種幾何圖形組合起來，如：一輛小公共汽車，就是一個長方形加一個扁梯形組合的車廂，再畫出若干正方形的車窗，最後加上兩個表示車輪的圓形或同心圓組合成的。

『陸』 永字八法 哪八種筆畫名稱

永字八法其實就是「永」這個字的八個筆畫，代表中國書法中筆畫的大體，分別是「側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八劃，以諸宗元所著中國書學淺說一書中解說較為明了。
（1）點為側（如鳥之翻然側下）；
（2）橫為勒（如勒馬之用韁）；
（3）豎為弩（用力也）；
（4）鉤為趯
（跳貌，與躍同）；
（5）提為策（如策馬之用鞭）；
（6）撇為掠（如用篦之掠發）；
（7）短撇為啄（如鳥之啄物）；
（8）捺為磔（磔音窄，裂牲為磔，筆鋒開張也）。

『柒』 蠟筆水彩畫技法都有哪些

一、水彩平塗法

水彩平塗法是蠟筆水彩畫中最基礎的方法，這種練習的方法是：畫面中的點和線均使用蠟筆來畫，而大面即背景部分則使用水彩平塗。它的步驟是先用蠟筆後塗 水彩。用蠟筆勾畫點、線時，用筆要重、要粗;用水彩平塗背景時，先將水彩顏料用水調勻，然後用小板刷或大號水粉筆由上到下，從左到右進行平塗。注意千萬不 要過多的反復塗抹，致使蠟筆顏色的蠟性降低而影響畫面效果。這種方法的特點是：畫面豐滿，趣味性強。例如：幼兒畫彩虹，用紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色的 蠟筆畫出美麗的彩虹，用白色蠟筆畫出白鴿，淺藍色水彩平塗天空。

二、水彩填色法

這種練習一般是畫面的物體輪廓線用蠟筆來勾畫，輪廓內的顏色用水彩色來填塗。步驟是先用蠟筆勾畫輪廓，而後用水彩色填色，最後再用水彩色平塗背景。用蠟筆 時，勾線要重，要粗。用小號水粉塗色時不要出線。平塗背景時，應避開物象，以保持畫面整潔。這種方法的特點是造型清晰，色彩亮麗。例如：樹林時，先用黑色 蠟筆勾畫出輪廓以及遠處的山、棕色塗樹的身體，最後用綠色平塗背景，效果很不錯。

三、水彩濕畫法

這種方法是指蠟筆水彩畫中水彩部分的塗色方法。主要用於蠟筆水彩畫中背景部分的水彩塗色，畫面當塗上第一中水彩色後，趁濕立即接上另一種水彩顏色，使兩種 顏色自然銜接、滲化。進行這種畫法時，一定要注意水彩顏色的水分要適當。這種方法的特點是色彩生動、變化自然。例如：當孩子們畫熱帶魚時，背景海水有深有淺，我們就利用這種方法先塗一遍藍色，再塗一遍深藍色，效果更好。

四、蠟筆色彩漸變法

蠟筆色彩漸變法是指運用蠟筆進行有規律的，逐漸的深淺變化。利用深淺漸變的方法，可以使畫面中蠟筆色表現的物體產生一定的立體感和空間感。蠟筆色彩漸 變可以用單一顏色逐漸地由輕至重、由淺至深地變化，也可以在單一顏色的基礎上適當地添加一些其它顏色，而使物體色彩更加豐富、厚重。這種方法的特點是：物 象真實、表現力強。例如：我們畫西瓜，用深綠色蠟筆把西瓜表面的花紋畫出來，淺綠色輕輕塗畫其它部分，還有背景上我們可以用白色蠟筆(其他顏色也可以)畫 出斜線，再用水彩藍色平塗，這樣，更增加了立體效果。 幼兒對蠟筆水彩畫有很高的興趣，並能根據自己的個性心理，對畫面要表現的內容以及色彩的變化等方面進行充分的聯想和創造，因此是應當提倡和推廣的。

彩畫與彩色水筆畫所有不同，它有自己的獨特風格，它不僅具有漂亮鮮艷的色彩，而且兒童還可以把這些色彩一種或多種混合起來使用，調配出無限多的顏色進行塗畫，對於顏色塗畫的深淺變化，只要控制好加入水量的多少來調試就可以了。漢字筆畫水彩畫的最大特點就是不怕畫錯，因為水彩具有獨特的覆蓋效果，所以兒童

繪畫時盡可以大膽地塗畫。

兒童通過學習水彩畫，感受發現色彩的魅力，培養兒童審美鑒賞能力;通過多種趣味的美術畫法，認識顏色，了解顏色變化的過程，培養兒童理解能力;通過兒童隨意搭配顏色，培養審美表現能力。

『捌』 簡筆畫的造型原則有哪些

第二節 簡筆畫的造型原理 柳建平 一、物體的概括與簡化 19 世紀末 20 世紀初，法國畫家塞尚用開山利斧似的畫筆將山山水水開鑿成 幾何體．把自然界的一切部分析為類球體、圓柱體和立錐體。塞尚的探索啟示了 以後許許多多的藝術家，他們的研究共同揭示出：形的本質即為抽象幾何體。 塞尚對於形的本質的闡述無疑是正確的。 這有利於對復雜的自然現象作視覺 的歸納．有利於在繪畫中對造型進行處理和把握。正是幾何圖形構成了一切繪畫 造型的內在支柱與基本元素。 這就揭示了一個形體構成的秘密：無論物體有多麼復雜的結構和繁瑣的細 節．其實都可歸納為幾種簡單的基本形。簡筆畫就是運用這一形體構成的基本原 理，創造出平面化、幾何化、概括化、簡略化的一切形象。由於基本形具有抽象 性、簡潔性等待點．它在造型 上有很強的概括性和包容 性．同一種基本形，往往可以 表現出於姿百態的多種形象。 簡筆畫僅用方形、圓形、三角 形、線形，就可以創造出大幹世界天效物體的形象。 對於所要畫的對象的輪廓，要從大體著眼．去把握對象的形體傾向，舍棄復 雜的細節、學會用幾何圖形去理解它、表現它。 1．方形：由垂直線和水平線構成外框輪廓的物體都可以直接用正方形或長 方形畫出它們的形象。邊緣凹凸不平或外形不規則的物體，同樣可以根據其形象 特點分別用各種方形或梯形、菱形、平行四邊形等變異方形概括地表現它們的形 象。 2．三角形：由三條主要邊線構成外框輪廓的物體．根據其外形石六， 可分別用等腰三角形、直角三角形、鈍角三角形或銳角三角形施賂地面出它們的 形象。三角形平置具有穩定性．倒置或斜置則有運動感。客觀世界中的許多物體 的形象都呈三角形狀態， 許多建築物為了求得穩定。 也採用了三角形的構成方式。 房頂、山、塔形樹冠也可畫成三角形。 3．圓形：有正圓、橢圓、半圓等不同的形態。人和某些動物(烏、貓、虎、 熊、豬、象等)的頭部球類、車輪、某些果子都可以用圓形來表達；鳥的身子、 圓桌面、碟子、碗口、瓶口、缸口、蛋等可以用橢圓形來表達。 4．線形：兒可感知為線形的物體都可以用線表示。如波浪、煙、雲、樹冠、 捲曲的頭發等等。 5．組合形：結構復雜的物體，都可根據主要部分的形態特點，分別用方形、 三角形、圓形和線形組合而成。如一台小收錄機．就是長方形和圓形的組合。 需要注意的是，在一般的情況下，人造方形或三角形物體，由於人為的 原因，其外形帶有規則的幾何形特點。用簡筆畫表現它們的形象，可直接用相應 的基本形畫出。但許多自然物體並不具有規則的幾何形特徵．用基本形概括它們 的形象時， 一要抓什輪廓的特點， 根據其形象的傾向性． 用近似的基本形表現它。 如入的臉形可用與之相近的 方形或圓形去表現，山、柏樹 等傾向於三角形。 二要採用誇 張的方法，強化其外形特徵， 根據自己的主觀感受做出變 形處理。 如把牛、 羊畫成方形， 把魚、雞等畫成三角形。這些 形象或多或少地改變了物體 的原形，但這不是歪曲，而是 藝術的再創造．包括筒筆畫在內的一切繪畫作品，都不是被動機械地模仿自然的 產物，而是作者從自己的主觀認識出發進行想像和創造的紹果，藝術形象可以而 且應該比客觀實體更典型、更生動。 二、選擇角度，顯示結構特點 畫簡筆畫要解決的第一個問題就是選擇作畫的角度， 即確定視點與對象的空 間關系。各種繪畫形式因表現方法和造型語言的不同，對寫生角度的選肄要求也 不盡相同。簡筆畫為了達到簡潔洗練的團面效果．大部分都是以平面團形去表現 物體，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出 地呈現於畫畫的平面圖形之中，以達到推妙惟肖的目的。 1．正規圖。物體的結構形式，無不以適應各結構要素的功能要求為原則。 綜合分析日常生活用品的形體結構不難發現， 許多物體的重要功能部件和主要飾 物．大都安囂在主體結構的前面．以便於操作和觀賞。如電視機的熒光屏、傢具 和房屋的門、窗、柱、廊等，部安裝在主體物的前面或上方，只有這樣，才能充 分發揮它們的使用功能顴審美功能。 因而從正面描繪這類物體的形爭不僅可以表 現它們實用性的結構燃，還能反映它們審美性的藝術風格。 2、側視圖 脊推動物具有一個共同的結構形式：一條連接頭尾、貫穿胸廓和骨盆的 脊柱．四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身。各種脊推動物因不同的生存方式和 運動方式而形成不同的同的形態。魚類沒有四肢，但它的賴發揮著四肢的功能； 爬行動動物的肢體短且笨重，胸腔和骨盆分得很開；所有這些不同的結構特點， 從側面看十分明顯。而各種交通工具因行駛的笛要，按按照仿生學原理製造，其 結構形式與脊椎動物有許多相似之處．因此，也適宜用儲視圖的形式全面顯示它 們的結構特點。 3、俯視圖。昆蟲的體積較小，雙翼往往是體現不同形體結構特點的主要因 素，無論是張開飛行或是收攏覆蓋身體．表現雙翼特點的員 最佳方法是取俯視角度。在畫器物時；其主要結構特點的面朝上，同樣運用於這 種方法。 4．周視圖。四球體的外輪廓在任何角度看都呈圓形，圓柱體和圓錐體只要軸 線與地面垂直，從任何干視角度看其外輪廓也都相似。凡是由這類形體構成的物 體，作為簡筆畫寫生對象，一般不必選揮角度，取任何周邊視角都行；但是，若 它們處於檢置或斜置狀態，即軸線不垂直於地面，為了避免深度透視變化，則應 取軸線與畫面平行的角度。 三、抓住物體置要的個性特徵 由於同類或類似物體的形體結構大同小異， 彼此之間的差別往往體現在局部 細節上，因此，運用誇張的方法．強化各種物體具有鮮明特徵的細節，是表現個 性的重要手段。 所謂物體的細節，即物體形體結構中的細小環節，如人物的五官須發、動物 的頭層耳頸、 植物的枝葉花果等， 這些形體要素在整體結構中雖是很小的一部分， 但往往是區分物體的重要標志，從而成為物體形象的顯著特徵，因此必然用作表 現物體個性特點的造型依據。簡筆畫可以台棄許多無關緊要的紉按末節，唯有體 現個性化特徵的主要紉節不僅不能舍棄，而且必須強調和突出，運用誇張形態、 改變比例、調整結構等方法，把它表現得生動而鮮明。如畫不同的樹，在樹冠和 枝幹相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點；畫人物，既可通過五官、須 發表現年齡利性別特徵．也可利用。穿衣戴帽」表現民族和職業特徵，還可藉助 於頭、軀乾和上下肢的基本形及其他比例的變化表現高矮胖搜的個性特徵。 四、線條的訓練 簡筆畫藝術中的線， 是指用各種工具畫出的筆道和由點連接而成的一條紉長 的形象，也指形的輪廓。畫出曲線條能喚起人對其表現方式的如覺記憶，即人們 通過線條形態，可以蹈知它是怎樣畫出的。線條也具有引導入的視線的作用，引 導人的視線隨著線條曲起止、運動方向和起伏而運動。不同的線條，結人不同的 視覺感受．引起人不同的感情聯想。 垂直線：使人聯想到筆直的樹干、電線桿、紀念碑相人的立正等，給人以挺 拔、剛毅尊嚴和下垂的力感。 水平線：使人聯想到平原、梅平面、地平線和人的平躺等等，結人一種平 船、安寧、沉穩、舒展和向兩邊延伸的力感。 斜線：使人聯想到傾倒的物體、人的跌倒或前沖，給人以奇突、驚險、傾倒 和運動方向的力感。 自由曲線：使人聯想到輕姻、浮雲、飄帶、卷發和人的舞姿，給人以自由、 活潑、溫柔、流動的運動感。 線條在繪畫中功能強大，而在簡筆畫中，線條的地位更是舉足輕重，因為簡 筆畫中的形絕大部分是靠線條來表現的。所以，畫好線條就成為畫好簡筆回的基 礎。 在簡筆畫中．線條的基本要求是要靈活、肯定、流暢。不可使用直尺、三角 板等器械畫宜直線， 也不可使用圓規畫圓、 弧線。

『玖』 行草書的書法技巧有哪些

一、從基本功入手

三個結合:臨貼與創作結合、大字小字結合、楷書與行書結合。

三看：1、平時多看名帖、2、看書法展、3、看名家揮毫。從好作品中汲取養分。

二、推薦範本

「多景樓」、「虹縣詩」、「研山銘」、「李太白憶舊游詩」、「花氣詩」等。

三、三大創作原則

★線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

★結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

★章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

四、七大整體布局要點

1、一字不能成行。
2、字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。
3、整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。
4、作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。
5、作品整體布局上面重下面輕。
6、評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。
7、三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

五、十個書寫關鍵詞

1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。
2、剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤（粗）：柔力-----行雲流水（細）。
3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。
4、豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。
5、中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。
6、深思熟慮。創作前要深思熟慮，反復推敲，做到「胸有成竹」。
7、一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。
8、錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。
9、筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。
10、重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。

六、十二條用筆細節

1、草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。
2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。
3、墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。
4、忌單字中的「眼」，防止「眼子」太多。
5、中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫「書眼」。
6、長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。
7、筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。
8、細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。
9、墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。
10、交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。
11、講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要「提著筆向下按」。
12、中側並用，八面出鋒，細處用中，厚處用側。

中國的書法藝術最講究的就是用筆。元代趙子昂說的「用筆千古不易」, 是指在用筆的法則上千古不易,是對筆法重要性的高度強調。

我們理解，這法則是：要用毛筆書寫出高質量的，具審美有表現力的點畫。這是書法藝術無可爭議的一條法則。

在書法方法技巧中，筆法是占第一位的，沒有筆法，就無從談字法、章法、墨法。所以，對筆法的研究就顯得尤其重要。歷代書家、書論家對筆法有著非常深入的研究，並且給我們留下了極其豐富而且精彩絕倫的論述。尤其是其中的「萬毫齊力」、「力透紙背」、「屋漏痕」、「錐畫沙」、「折釵股」等，至今仍是指導我們學習書法的重要指南。可以說，在書法技法的研究中，對筆法的研究應該是長久的課題。

七、關於用筆的發力與「鋒變」

毛筆在紙上運行要留下痕跡，這痕跡就是漢字的點畫。用同樣的一支毛筆，由不同的人來寫相同的一個字，結果是一人一面。其原因是因為每個人的運筆發力方法不同。寫字時，筆毫由於手臂的發力會發生各種各樣的變異，因此，才有「唯筆軟而奇怪生焉」的說法。筆毫在不使用時，形狀是錐狀的，一旦濡墨落筆，鋒毫即變，一寫一變。寫字時筆毫始終是處在變化狀態的，這就要求書者在書寫中發力控鋒、調鋒，在控鋒、調鋒中書寫。

這種書寫過程中的鋒毫之變，我們稱之為「鋒變」。

無論何種字體書體中的點畫，其實就是書寫時「鋒變」的結果。研究筆法，實際上，就是要集中在怎樣控制「鋒變」的這一關鍵點上。

我們知道，任何一個筆畫，都是由入、行、收三個技巧環節來完成的（點，一入即收）。入，主要是完成筆畫前端的造型；行，是完成筆畫中部的造型；收，是完成筆畫尾部的造型。發力和鋒變的各種技巧，也就集中體現在這三個細小環節之中。在這三個環節中，每一個環節都會直接影響一個筆畫的造型。因此，它是用筆最基本的技巧環節，對筆法的研究也就必須著眼於這三個具體的技巧環節。

用手、腕、臂的發力來控制和調領鋒毫，利用鋒變來完成這三個環節，並進行點畫的刻畫，就是用筆的關鍵。古人研究筆法最經典的成果莫如「永字八法」，雖然它還是殘缺的理論（如：心鉤、鵝鉤、之捺等，這些極為重要的筆畫，只一個「永」字無法包含其中，說明它還是一個不完整的理論。），但其實踐指導意義確是重大的。我們仔細分析「策、勒、弩、趯、側、掠、啄、磔」八字，實際上講的就是一個控筆發力的問題。

由於發力方法的不同而導致鋒變的不同，又由於鋒變的不同而導致點畫的形狀不同。故而才成了「楷書筆法」、「篆書筆法」、「隸書筆法」、行書筆法」、「草書筆法」的五種筆法分類。

五種字體各有各的主要筆法特徵，篆書的「鐵線玉箸」、隸書的「蠶頭雁尾」、楷書的「永字八法」、行草書的「絞轉連綿」等既是。在同一種字體之中，無論其風格是怎樣變化，在點畫的刻畫，或者說在發力方法和鋒變上，都有著非常明顯的共性特徵和個性特徵。《張遷碑》與《曹全碑》比較，共性是「波磔」和「蠶頭雁尾」，區別是一方一圓、一剛一柔。柳楷和顏楷比較，共性是「藏頭護尾」與「八法」，區別是一骨一筋、一峻一朴。

這些差異的形成，無疑是鋒變的結果。

『拾』 中國畫的造形方法主要有哪些

首先，要明白中國畫的表現形式，再決定造型方法。其二，熟練掌握中國畫造型的工具毛筆。然後，主題或對象明確，運用線描或墨色塊面進行造型。