小乐器使用方法图片

① 如何制作自己的小乐器

具体方法如下:
1、首先准备小号纸碟两个，打孔机，颜料，金色毛根，铃铛，小石子；
2、将纸碟的背面画上自己喜欢的图案；
3、将两个纸碟正面相对，在纸碟边打出几个小孔，并在纸碟里放一些小石子；
4、然后用毛根穿过小孔系上铃铛即可完成简易的小乐器。

② 小鼓棒乐器的打击技巧有哪些

手臂不动，用手腕打击。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越靠近越好。因为音色的关系，如果两点距离太远的话，音色会产生很明显的两种不同的声音，如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时，一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接且太暴了。假想小鼓中心有一８到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上最佳的打击位置。不要问为什么？试了就知道。关于打击时的运动方式，简单的来说是一种连续性的动作，就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球，多去想象弹的感觉。

打击方法

１.Downstroke:起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。

２.Upstroke:以一寸的高度向下打击之后，迅速的拉高回到Downstroke的起动点。

３.Tap:起动点在距鼓面约一寸的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。

４.Fullstroke:起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打击之后，再回到原起动点。

上述四种打击法请先用单手确实的练习，用很慢很慢的速度，确实的做好每一个动作之后再练习另一手，等双手都可确实做到要求动作之后，再双手一起练习。请用节拍器练习，由最慢的速度开始练起。这几个练习是枯燥而乏味的，但对往后的技巧有相当大的帮助，所以请耐着性子的多少练一些吧！在往后的篇章里我会在适时的地方加以解释其关联性。

单击练习：对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的！！不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。

③ 筷子自制小乐器的做法

筷子自制拉丁鼓方法步骤：

准备材料：两个瓶盖，一根木筷，三根棉签，热熔胶，水彩笔，剪刀。

1，使用剪刀，将木筷跟棉签截成下图所示的长短大小。

④ 小提琴的使用方法

早期的小提琴译名为”梵哑铃〃或是”怀娥铃〃，小提琴的声音可与人的声音相提并论，甚至不局限于”唱〃的方面。更可以拥有高超的技巧，在演奏中，人们不仅能聆听悦耳的音乐，更可看出演奏者的技巧，使曲子更为生动。

虽然小提琴轻的出奇，但上紧弦后小提琴变成受很大的压力及张力。面板的承受压力约有11公斤。E弦定准了音后，张力可达到9公斤强；而G弦则有6公斤。4弦加起来后，就有30多公斤了！然而这浑然一体的琴身，由许多部件组成，部件的数目70件以上，其中显然有力学的匠心。

说到提琴便会想到300年前有名的制琴师，史特拉瓦底、阿玛弟、瓜耐里、史坦纳等，有这些顶级的制琴师，才能让提琴演奏出美好的音乐，最值得一提的演奏家，如：帕格尼尼，将提琴的演奏技巧升级，演变至今，有许多都可供后人学习呢！

小提琴是弦乐器家族中最重要的成员，音高、音色优美而易表现，使得感情的表现出色，且由于具灵活性及音域相当宽阔，成为最理想的独奏乐器，并获得乐器之后的美称，用高音谱表记谱。

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由“板状切割”或“沿径切割”获得，而两块式的背板则是由“沿径切割”获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、 琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦 为金属丝；琴弓由马尾制成。小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优 美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧 极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士 乐的当家乐器之一。

一、提琴油漆的作用

油漆的质地、光泽和透明度与提琴声音有内在的联系，是我们制作提琴时必需考虑的因素。在这方面，国内外都做了许多工作，探讨研究提琴油漆的配制方法及其过程，介绍的资料也很多，但是实际上可应用的却很少。提琴共鸣箱的结构不同，选用的材料不同，制作方法的不同，就应该选用相应不同的油漆。使用单一的油漆方法不能弥补有缺陷的声音。所以一把好的白坯提琴如果没有好的油漆的配合，就不能成为一件完美的乐器。

改革开放以来，我们的提琴制作行业的水平有了突飞猛进的提高，但是在提琴制作的整体过程中，油漆方面的不平衡尤为明显。因此希望大家不要满足现状，在提琴的油漆方面多下工夫。提琴油漆有专用的材料和配方，但现在有些人使用木器漆来油漆提琴。木器漆和提琴油漆有着根本的不同，木器漆只具有保护作用，没有考虑到对振动的影响。如果用木器漆，在最后打光的时候有经验的人会发现,漆面上有很细的粉末，这说明木器漆太硬了，对提琴的声音没有起到好的作用。使用木器漆的提琴的声音发闷，声音发不出来，音量小。于是，有的制作者就把音板做薄，拱弧放大。这样刷上木器漆以后声音更闷了。近处听还可以，远处听不见，声音部分没有爆发的劲头，所以刷木器漆起不到好作用。

二、关于提琴油漆的材

我经过多年的研究，总结出一些适用提琴油漆的比较好的材料。油漆的材料有两种：一种为液体材料，一种为固体材料。

液体材料包括：亚麻仁油、松节油、棉籽油、蓖麻油、花生油，以上液体材料有不同的性质；不同的干燥程度，有半干的还有不干性油。

亚麻仁油属于干性材料，可以溶于乙醇和松节油，自然氧化的最好，还有可以隔水加热使之氧化。使亚麻仁油氧化有三个方法，一是直接用火加热，因为亚麻仁油直接加热到300oC不起火、加热6小时最合适、促使干燥的更快、一般涂刷24小时以后就可以干了。二是隔水加热的方法，比较慢。再有一种方法那就是自然氧化了。亚麻仁油加在油漆里溶解得比较快、能加入乙醇和松节油里直接溶解。
棉籽油，它是半干性油，自然氧化最佳，隔水加热不太好，因为沸点低，容易起火。

蓖麻油，市场很少，属于半干性油。

松节油，这是指植物松节油，沸点是160oC。最好是自然氧化，方法是用将一团脱脂棉塞在瓶口上，时间一长，松节油里的磷铁钙自然沉淀。如果用火直接加热太危险，容易起火，因为氧化松节油而烧伤的事故很多。

为什么提倡松节油自然氧化呢？因为在许多提琴油漆配方中都提到了松节油，松节油在提琴油漆里起主要作用。矿物质的松节油不能用。

乙醇最好用分析醇，做油漆合成后马上就分解，沉淀得容易，溶解得也快。

油漆的固体材料，也就是树脂部分：古巴胶，乳香，山达尔，丹麦胶，安息香，松香，虫胶（漆片）。

古巴胶属于硬性树脂。半溶于乙醇，材料特点是韧性好，透明。熔点在200oC 以上，高于松香和琥珀，做成漆后比较容易加热，200oC～250oC没有问题。

乳香属于软性树脂。半溶于乙醇和松节油，材料特点是粘性大、不透明。由于中国的中草药业比较发达，可以从中药店里购买。但是，配制漆时加进乳香的份量不适宜，不容易干，透明程度不好。

山达尔和丹麦胶比较难买，价格也高。山达尔这种材料比较好。它本身没颜色，可以全溶乙醇，半溶于松节油。
丹麦胶和山达尔正相反，半溶于乙醇而全溶于松节油，但以上两种材料成本都是很高。

安息香，溶于乙醇，半溶于松节油，不带颜色。安息香要比古巴胶和乳香要好，因为它能使乙醇和松节油相溶，涂起来不带颜色还能促进干燥。安息香结膜不厚，韧性很强，在油漆里可以起到增亮剂和增韧剂的作用。

松香是一种常用的材料，直接溶于乙醇和松节油，它能促进油漆的快干和亮的作用。但是加入的分量不宜太多，太多了尤其南方天热时油漆容易变软。松香应该处理，直接用文火加热1～3小时使之变软，通过加热使松香从土壤里吸收的铁钙等物质沉淀、碳化。

虫胶（漆片），全溶于乙醇。干燥快，附着力强，不会脱落，属于硬性漆。但我们提琴用虫胶最好用原虫胶，不是加工后的漆片，是一种软树脂，原虫胶溶解得好，附着力也强，带有浅金黄颜色，是一种很高级的树脂。
颜料部分

紫檀木，能出一种很好的金黄色，用乙醇浸泡即可。为了使紫檀出的颜色更好，我们在溶好的溶液里将沉淀取走，再次放入紫檀继续溶解。紫檀是一种很漂亮、不容易退色、耐光性好的颜料，越晒颜色越明，随着年代的增长，颜色越深。

龙血和藤黄，见过意大利古琴的人都知道，在提琴底色里没有黄的成分，黄的颜色都溶在棕的颜色里。所以，我配颜色时，将龙血和藤黄这两种物质处理在一起，溶解成一种颜色，即深红的龙血颜色里又有金黄的藤黄颜色，使之合成一体。如果这样做，100年以后我的颜色就有可能接近意大利古琴的颜色了，但这种颜色很难。以前我们走过不少弯路，因为这两种物质都是硬性树脂，而且沸点也不一样和开裂程度也不一样，所以把它们合在一起是很难的。我们采取了先将龙血和藤黄研成粉末，然后经文火加热，加热以后什么都不放，直到290oC左右，龙血和藤黄都溶解时，加一定量的亚麻仁油，很少量的调成糊状，然后开始慢慢降温，但一定注意，旁边一定要有温度计，观察降了多大的数目。因为松节油的沸点是160oC，紫糊状溶液降到150oC时，用松节油稀释，这时所在的金黄颜色里又有黑红的颜色。有了这种颜色就可以直接往提琴底色上使用了，这种既黑、既红又有黄的颜色通过提琴木材的折射，可以得到最理想最好的颜色。即使漆皮掉了颜色仍然存在。

其实市场上卖的醇溶红、醇溶黄、醇溶棕和油溶黑等都是靠不住的。因为每批标准都不准确，再有我们用的这些东西都是要为以后着想。如果想要做一件完美的提琴，必须要有长久的概念，所以从市场上买的化工颜料不可靠。

红木胶是一种很好的颜色，不过市场上很难买到，郑荃目前正在做这方面的实验，这是一种很好的棕色，只是缺少像紫檀那样的金黄。

在我们制琴过程中，碱性物质不能用，活性物质不能用，适合我们制琴用的树脂包括颜料共有60～70种。

三、提琴油漆的配制
我

通过反复地实验和刻苦地钻研，并通过40多年的探索，总结出三个比较适用的提琴油漆配方。

第一个是属于硬性油漆
虫胶100g
蓖麻油 2ml
乙醇400ml
蓖麻油是不干性油，韧性挺好，所有材料都很容易得到。做起来也简单。

第二个配方是中性油漆
虫胶70g
松香5g
古巴胶 25g
松节油5ml
亚麻仁油 2ml
酒精400ml (95%)
此配方中使用松节油时要注意，一定要经过处理，自然氧化，否则会出现龟裂。龟裂有两个原因，一是松节油的使用方法，二是碱性物质起了作用，如汗渍。此配方在南方使用问题比较大，因为天气潮湿，在北方就没这个问题。

第三种油漆配方属于半油性油漆
虫胶35g
乳香50g
丹麦胶12g
松节油8ml
亚麻仁油 2ml
乙醇400ml
液体物质必须氧化，亚麻仁油至少要3个小时的热处理，

四、关于涂刷方法：

首先要打磨光洁。有两个方法：用酒精烧一下，但比较危险，音孔小翅容易烧坏。用水处理，使毛刺立起来再用砂布磨擦，10遍即可。

下一步是颜色处理，也叫底色处理，在世界流传的有这么几种方法：
1. 是重铬酸钾，世界上不太提倡。
2. 直接颜色接触的方法。（靠木颜色）
3. 硝酸、盐酸等酸性处理。酸性处理会造成颜色不均，同时对琴弦也有腐蚀作用。
4.为了使年轮清楚，直接刷清漆，使木孔纤维封死。然后上颜色，使颜色清楚，这是一种方法。表面上好看，但实际并不一定好看，此方法和以上讲到靠木颜色的方法相比，从长远角度来讲不如靠木颜色的方法好，用颜色直接涂到琴上的方法看上去不如刷清漆的方法的年轮清楚，但对长久来说好，同时对声音也有一定的好处（今暂不论声音）。靠木颜色的方法是最好的方法，但有一定的难度，容易使提琴“粗”“脏”。为了避免这些问题最好不加黄、不加黑，只加很淡的一种红。红颜色进木材管孔后会产生一种金色的颜色，看上去就不显粗糙了。如果加了黄并进入了木材管孔和红色组合起来就显出一种黑的成份。最后值得注意的是刷底色时不要用棉花团刷，只要一反复颜色就不匀，不匀以后就显得粗糙。最好是采取喷涂的方法，美术照相用的喷笔最好。在刷涂的全部过程中底色很关键。

底色完成后开始刷清漆。6～7遍以后会出膜，出膜以后再加颜色，颜色在于每个人的爱好，个人的追求。漆得漂亮、美观、透亮、立体感、真实，这是提琴颜色的关键。在逐步加颜色的过程中，刷几遍以后，一经发现脏了，马上盖清漆。盖清漆的目的是连脏东西一起打磨，刷上4～5遍清漆以后打水砂纸，然后再刷颜色清漆。这样反复工作40～50遍以后，可以得到一件美好的作品。颜色需要比理想要求的深一点，最后打光时会使颜色浅一些。打光时必须用500多号的砂纸，然后用砂腊或牙膏打亮。还有一种方法，用画油画的大光油，也叫亮光油，属于美术用品，对油画有保护作用，这种材料对我们更有用。值得强调的是，在逐渐加颜色时，颜色里加的清漆不需要太多，太多了增加漆膜厚度，继而影响声音。漆膜的厚度一般以盖住木材微孔为目的，膜达到这种程度为最好的漆膜厚度。以目前的水平，用以上方法即可得到满意的油漆。

斯特拉蒂瓦里提琴最好的地方是油漆。只因他有这么好的提琴油漆才保护了他的琴的弹力和声音，在近300～400年长久时间的琴仍然像现代琴一样。这是为什么呢？因为意大利在琴的中间部分显示出一种黄颜色而边的部分却显黑的颜色，为什么现代国际上这么多人做琴都配不出这么好的颜色，这是斯氏琴的奥妙所在。古提琴边上部分飘着一层黑的颜色，是因为油溶黑的原因。油溶黑比较轻，而且不会全溶，即使在松节油里也很难全溶。但是做颜色不用黑是不能出现一个很好的颜色的。由于意大利提琴油漆配方的失传，我们只能推测那时斯特拉蒂瓦里也加了黑。随着每天的触摸，一些黑的颜色都没有了，触摸不到的地方黑就留在那里。在经常触摸的地方，出现了最好的金黄颜色。

在我们做琴的过程中不能忽视油漆材料成份以达到最好的水平，只能不懈地探索研究，以上观点都是在失去斯氏琴油漆配方的情况下推测出来的，仅供参考。

在此我还有一个建议，建议大家多修复一些古琴，从中探索提琴的奥妙。我们中国制琴的应该走我们自己的路，想从人家手里拿过来很不容易，这是一个很简单的道理。我们可以通过修复古琴，不断提高制琴的技艺和理论知识。

⑤ 怎样自制简单小乐器

方法/步骤如下：

1、首先准备制作鼓座的物品，可以使用旧锅、碗、花瓶或水桶，选择一个坚固的深底容器作为鼓座，避免选用玻璃或其它易碎物品制成的容器。

(5)小乐器使用方法图片扩展阅读：

乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。

传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。

参考资料来源：网络：乐器

⑥ 乐器小号怎么吹

小号 [trumpet]
小号的简介
标准的降B调小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

小号的结构
小号由号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。

小号笑话
1.需要多少小号手才能换一个灯泡？五个。一个换灯泡，另外四个告诉他，他们能够做得多好。
2.小号手与马尾有什么区别？两者我都没听说过。
3.你怎样知道小号手到了你的家门？门铃惨叫。

小号的演奏方法
演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。

小号的早期应用
小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前,小号仅 限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过 安装不 同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。 小号是军 乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号， 但使用很少。 小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的 小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的， 以表现抒情、梦幻与神秘。

⑦ 这些小乐器，学起来非常方便又很常见，有你喜欢的吗

竖笛

难度：★☆☆☆☆

竖笛是一门正经乐器!竖笛是一门正经乐器!竖笛是一门正经乐器!由于小学生音乐课要求，基本上人手都会有一个竖笛。所以导致很多人以为竖笛是玩具，这是错误的。竖笛可是欧洲重要的管乐器!

价格区间：9.9—99元

注意事项：

1.在吹奏竖笛时，吸气只能用鼻子!若是用嘴呼吸，我们在演奏的美妙音乐就会出现断气口，就不会再悦耳了。大家在学习竖笛时，尽量挑选那些自己本身就很熟悉的曲子来做练习，由简单到复杂。

2.成人学竖笛，建议首选C调，其次是选用E调或者D调。如果是小朋友学习的话，建议选用G调或者A调。

尤克里里

难度：★★★☆☆

和吉他相比，尤克里里只有4弦，学起来相对更好学习，而且尤克里里更加活泼，伴奏、弹唱、配合舞蹈都很方便哦!同时，尤克里里非常可爱，便于携带。

价格区间：

大家可以选择价格在99——199元之间的尤克里里当做入门琴。一般店家会配套的送一本尤克里里入门书以及光盘。当然了，只有乐器和书可能并不能完全学明白，还可以在网上搜尤克里里的教学视频哦!

竹笛

难度：★★★☆☆

要说到中国普及度最高的乐器，非竹笛莫属了。竹笛声音洪亮积极，相比箫来说更容易吹响，对气息的要求也要相对低一些。很适合独奏、合奏。

价格区间：20——158元

葫芦丝

难度：★★☆☆☆

和竹笛一样，葫芦丝也是普及度十分高的一个乐器，和竹笛比起来，葫芦丝声音更委婉，更低一点，十分柔美。同时葫芦丝比竹笛更容易吹响。

价格区间：20——118元

以上就是环球青藤小编关于几个方便又常见的小乐器的相关内容分享，希望多小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎关注本平台，小编会做及时整理与发布的。

⑧ 奥尔夫乐器的使用方法

1、铃鼓

铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。

铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。

铃鼓一般有多种演奏方法：

1）可以用手掌击鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；

3）可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；

4）可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

2、铝板琴
铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音， 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器，也可以作为配音来使用。

3、砂球 (砂锤)
砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。

演奏方法是双手各拿着一个沙球，用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

4、鼓 （军鼓手鼓）
军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。

击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。

击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

5、双响筒
其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。

演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。

双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)
碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。

它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。

碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

除了以上介绍的几种以外，奥尔夫乐器还有很多种。