油画笔第一次使用方法

‘壹’ 怎么画油画 工具材料的用法

油画基本工具包括：

油画颜料、油画笔（笔刷比水彩画笔硬）、画刀、稀料（入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了）、画布、洗笔溶剂（可以用松节油代替，但是建议使用专用洗笔溶剂）。

1、颜料：

如果初学，买9支基本油画颜料即可。

分别是：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。

通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。

(1)油画笔第一次使用方法扩展阅读：

油画画笔保养：

油画笔的维护与保养很重要，应该在每天工作后及时清洗，有些人喜欢画完后将画笔在水中一泡了事，以为这样可以不使笔毛干结，但画笔泡在水中时间长了会失去弹性且变形，笔毛与套管处的胶粘剂也会脱开而导致笔毛脱落，因此长期这样是不可取的；

清洗画笔的正确方法是先用软布或纸擦去笔上的颜料，然后在盛有松节油和白花油的洗笔桶或其他容器中洗去笔上的颜料，如有专门的洗笔液或洗笔皂则更好，接着用温肥皂水把笔彻底洗干净，最后用布将水擦干或甩干；

为使得画笔保持原状，应该仔细地将笔毛理顺后笔头向上放入笔洞筒，也可用废报纸将平头画笔头包起来压住以保持形状；

没有及时清洗的画笔会由于油画颜料的干燥而板结，只能用强烈溶剂如苯或香蕉水溶解清洗，但是这样会使得笔毛变脆，寿命缩短；

通过动物毛制作的画笔很容易生蛀虫，长期不用时应该注意保存在盒子中并放入防蛀的药物。

参考资料：网络-油画工具

‘贰’ 油画笔的使用方法

油画笔应该在每天使用完之后，用温水加入洗涤剂（家用洗涤剂对于油的清洗作用很强）泡十分钟，但是不要泡到笔杆，那样会把油漆泡掉。如果笔根的颜色洗不净，时间长后会积累起来，无形中就会使笔毛的长度变短。二是要坚持每天用完就洗。将笔上的颜色彻底清洗干净，挤净水分，用报纸按笔形包好备用，可以保持你在每次画画时你的油画笔都像新买的一样好用（强烈推荐你这样做，这是多年的经验之谈）。
市面上的狼毫油画笔和化纤油画笔质量很差，容易出现掉毛和笔毛卷曲现象，不推荐使用。

‘叁’ 怎样操握油画笔与调色板

（1）操握油画笔的方法，如图

希望这个回答对你有帮助

‘肆’ 油画初学者的画画技巧和松节油等物品怎么用在什么时候用用什么样的笔好怎么涮笔怎么稀释

油画和水粉画法差不多，只不过油画是用油来代替水的。画的时候蘸取少量的油就可以。松节油有稀释作用，一般在画油画第一遍铺大色调的时候用松节油，干了以后应该换亚麻仁油或者别的三合油，这种油比较粘稠，画出来的画更有质感。画画过程中可以先用松节油涮一下再用废旧的报纸宣纸毛边纸或者抹布可以擦笔，没有必要每次都洗。
画笔：有专用的油画笔，根据你的需要可以选各种大小的，这个完全个人喜好，笔都是差不多的。
涮笔的话，可以倒松节油涮。也可以直接用洗洁精洗。建议你在一个容器里先倒一些松节油，笔可以直接在里面涮，可以用好多次。这样也不是很浪费。还有就是松节油只是起到稀释的作用，涮完之后笔还是要拿洗洁精洗干净的。画完之后一定要洗干净哦，不然下次用的时候会很麻烦。

‘伍’ 油画笔的种类及用法（尽量详细一点，我是刚刚接触油画这块，例如，圆头，扁头等笔的具体用法）有重谢

油画刀，是画油画的工具，也叫油画刮刀，是常用的绘画工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。有木柄，分大小型号。
油画刀用途
(一) 像画笔那样用油画刀把颜色抹在画面上，适用在厚涂法的地方，其笔触显得刚硬；
(二) 用于修改画面 ，用油画刀把错误的颜色刮掉后重新着色。
(三) 表达透明的感觉，先用画笔把颜色画在画布上，然后用油画刀刮掉，使其露出画布，保持这种透明效果。
油画刀种类
油画刀有多种不同的造型。刀片的形状或圆、或方、或尖，甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀型如何变化，就其功能分三种类型：调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。
（1）调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
（2）画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。
（3）刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。
（4）辅助性刀具。手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色，是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。

‘陆’ 如何开始画油画

画油画和水粉和水彩是一样的。

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)
2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!
一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。
还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。
油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～
最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来

‘柒’ 油画棒应该怎么用

1平涂法 均匀的平铺上色，使画面均匀平整。涂色是用力要均匀，这种技法适合大面积涂色。 2渐变法用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。3叠加法先涂一层浅色，再用几种比他深的颜色一层一层叠加。这种技法适合表现色彩变化比较丰富的物体。 4.平涂加点,线法.先平涂一种浅色,再用较深的颜色再它上面加点,加线.5点彩法用一种或几种颜色以大小,形状不同的点进行点彩.适合表现装饰性比较强的物体.6.刀刮法先用平涂或者渐变法图色,然后使用其他的颜色覆盖.最后使用刀刮,呈现漏出底色的效果.

（在素描本上用油画棒画画， 可以起到和油画画面效果一样的效果。 因此你以后画油画， 打草稿， 就使用油画棒。 而且要想实现油画效果，可以采用酒精。）

‘捌’ 请教油画的入门方法

有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过素描和色彩，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。

技巧如下。

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡•

爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡•

爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。