国画颜料使用方法

㈠ 国画的颜料怎么使用

传统国画颜色介绍：

石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。

石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。

需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。

水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。

需要说明的是：

1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。

2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。

金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。

金箔有四个品种：

紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。

库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。

大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。

田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。

银色相比之下不是太常用，故不细说。

1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）

2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。

㈡ 国画颜料怎么调草绿

国画颜料调草绿色的方法：藤黄+花青。 国画颜料中本来就有头绿，二绿和三绿， 如果想

传统的中国画颜料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显着特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

(2)国画颜料使用方法扩展阅读

国画颜料具体分类：

粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。

妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。

品红：比大红浅的红色 （quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）。

桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 （quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）。

海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

参考资料来源：网络-草绿

参考资料来源：网络-国画颜料

㈢ 怎么用水调国画颜料和水粉颜料

首先毛笔沾水，不要弄的太湿，然后挤出你要调的颜料，再把两种颜料各取一些出来调色，直到你满意。举个例子:如果要调粉色，就把大红和钛白挤在颜料盘里，然后用稍湿的毛笔各取一点出来在两堆颜料中间调色。

㈣ 三绿国画颜料怎么调

国画颜料调草绿色的方法：由70%花青+30%藤黄调配而成。

这是画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

藤黄和花青的量需要自己慢慢掌握，若藤黄稍微多则颜色会呈现出刚发芽嫩绿的小草颜色，而花青多则是夏季草偏深绿的感觉。

(4)国画颜料使用方法扩展阅读：

调色技巧

（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。

参考资料：网络-调色

㈤ 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(5)国画颜料使用方法扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

㈥ 姜思序国画颜料使用方法

姜思序国画颜料中植物染料一般用泡发的方法或用大白云添刷使用。
矿物颜料使用方法简介如下：
1、胶液的制作：倒出所需用量的胶粉，加入4倍的凉水，2分钟后待胶粉膨胀，再加入5-6倍70℃热水，充分搅拌成透明胶液即可。瓶装胶液可直接使用。冬天胶液易冻，用时需给胶加温化开再用。
2、矿物色的使用：倒出所需用量的矿物色粉，加入同等量的胶液，用手指研磨颜色和胶，充分调和成糊状后加入1倍清水稀释即可用笔蘸色作画，因矿物色是带颗粒的沉淀颜料，平涂一至二遍不匀时，需干后再涂三至四遍即可达到饱和的发色效果。底色用胶略浓，渐至表层胶需渐淡 。
总之，使用时最好放在乳钵中渐渐加胶研磨，加胶要适度，以干后不脱落为好。胶大则色泽灰暗，矿物颜料具有覆盖能力，但大多没有渗化的性能。

㈦ 创作国画时使用颜料的注意事项有哪些

在国画上色时，一定要注意颜料的薄厚问题，古人认为国画颜色应该薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法大多用在绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不会感觉到粗糙，还能清晰地感觉到绢丝的经纬。因此，很多用薄上色法的古代绢画都有着细腻而厚重的色彩，颜色质地很细。

其实这里还要说明一点，国画重彩法中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。

在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口以及衣服上的图案，甚至可以与其他颜色混合画人体的肤色等。

还有，因为在国画中，白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔白花，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后再用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。画白色时，也可以加入少量珍珠粉，这样白色很白，非常有光泽。

石色是矿物质颜色，石色除了使用在纸本国画和绢本国画外，还被广泛应用于壁画、建筑彩绘等地方。在古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法。

石色主要包括朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉等。特别是石青与石绿一般分类较细，分成头青、二青、三青、四青等，头青色最重，四青色最浅。

国画中的水色主要是由一些天然植物颜料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合的，这样才可以达到国画浓淡相间、虚实相生的丰富效果。

水色主要包括朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青等。需要说明的是朱磦是朱砂最细的形态，所以有些国画画家在使用朱磦时，通常以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。

在国画中，画黑色有一种可行的方法，就是用淡墨一遍一遍地上，直到达到黑的效果为止。这样画时需要注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨，想要发冷的黑就用松烟墨。

一般来说，画家在天然矿物色中兑上胶液，这样天然矿物色便可以更好运用在国画绘画中。但需要注意胶的溶化是国画中的第一步，也是主要的一步，其浓淡直接影响国画画面着色的效果。如果浓了会容易开裂，淡了则容易剥落，只有恰到好处才是最好的。

还有，云母色作为一种国画绘画颜料，在几千年前就已经使用可。如敦煌壁画、北京西郊法海寺等壁画中都有云母色的使用。

此外，银白色和银灰色的云母粉，可以增加国画雪山和月光等效果，因此，其在国画绘画中更是一种不可缺少的重要颜料。用云母粉还可以表现游动的银画、迷茫的雾霭、静谧的雪景以及闪烁的光，因此云母粉是一种很有表现力的重要颜料。

其实，国画颜色的厚重效果非常重要，这厚重感是一点一滴的颜料滋润形成的，所以显得国画色彩色泽十分生动，而几种颜色叠加出来的色彩效果又使得人们无法一眼看出颜色的具体成分，在画面中形成了一种十分丰富的效果，这就使国画具有几分神秘的意味。

㈧ 中国画颜料怎么用

这一类的绘画颜料必须要根据绘画作品的主要色彩特色进行颜料的有效叠加使用才会更好。

㈨ 中国画颜料怎么用

中国画颜料如何调配？ 根据色彩学的原理，红、黄、蓝为三原色。原色与原色相调配，可调成间色；间色与间色相调配，成为复色。合理的调配，三原色便可以调成所有不同的色彩。 中国画调色也是基于这个原理，曙红、藤黄、花青可视为中国画色彩中的基本三原色。原色与原色相加，就形成绿、紫、橙等间色，即花青加藤黄为绿色；花青加曙红为紫色；曙红加藤黄为橙色。间色与间色相加，便可以产生更丰富的复色。由于中国画颜料中的红色不局限于曙红，还有大红、牡丹红等，所以曙红并不是应用最广的颜料。中国画用色又必须考虑到传统中国画用色特点，中国画讲究用墨，在墨与色之间，赭石最能起到调节作用，所以赭石是应用最多的颜料之一。 色彩的丰富性，还体现在基色的配比不同所产生的变化。如用3 分花青与7 分藤黄，可调配成嫩绿，当改变花青与藤黄的配比时，便可以产生草绿、新绿、老绿等各种绿色。如加入墨色，又可以产生不同色调的墨绿。墨色的参与体现了中国画用色的基本特点。 初学者练习调色，可由简到繁，逐步开展，为了便于掌握基本调色配比，拟定以下调色表，参考练习并可在这基础上增减基色，使色彩产生更多的变化。