摄影拍摄方法技巧

Ⅰ 拍摄技巧有哪些

1、摄影技巧：在摄影的过程中除了要注意对拍照主体的突出，还要注意对光的应用！

2、摄影技巧：在不同的场景、不同的颜色、不同的速度时，去相应的调整不同功能的数值！

3、摄影技巧：在采取不同的景色进行拍照时，要注意选取景色的范围及大小，这样整体看着才会舒适！

4、摄影技巧：在拍摄阳关下的景物时，可以利用光的角度和明亮度，这样照出来的照片会能明亮清晰！

5、摄影技巧：拍摄远景的时候，提前找好角度和光线，这样才可以让照片看起来更好看！

6、摄影技巧：影片的拍摄中，要注意角度和每两个片段之间的衔接，还要注意和音乐的配合哦！

Ⅱ 摄像机拍摄技巧有哪些

一、拿稳摄影机

最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

二、固定镜头

简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。

平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到想要的大小。

但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

Ⅲ 摄影最基本的有什么技巧

第一，首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如:景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。
第二，了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。
第三，入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。
第四，一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。
第五，最后带着想法去拍，比如我照这个片子，我想表达什么，想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。

Ⅳ 有哪些实用的摄影技巧

谈到摄影技巧这个话题，我想说摄影技巧在摄影中真的非常重要，掌握好一些摄影技巧确实对自己摄影的能力提升有很大帮助，很多新手都会有一种疑问，为什么同一个景物，同样一种东西，别人拍的就比我拍的要有感觉，要惊艳的多。

这其实就是摄影技巧的运用。摄影技巧有很多，不能一次交流全面，当然我也是在逐渐的学习，逐渐的进步，学无止境，活到老学到老嘛，只要有一颗热爱摄影的心就可以有无限的动力去学习。那么今天就谈一谈日常生活中，一些实用的也是作为初级摄影学习中应该知道的基本的摄影技巧。

1、拍摄星芒的技巧
有很多照片会发现灯光发出绚丽的星芒，拍出星芒其实很简单，在拍摄的时候使用小光圈就可以了，星芒的大小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的，光圈越小，星芒的效果就越明显，星芒的线条就越长，光圈越大，星芒就越小，线条也就越短。

一般情况下拍摄星芒都是在夜景中，光圈一般设定在f11-f22之间，同上所说根据自己想要的星芒效果来设置光圈，为了画质更加细腻ISO也不要设置太高，100-400就可以，还有星芒的线条也与使用的焦距有关系，广角越大星芒的效果就越明显。还有一点就是在拍摄的时候选择的点光源一定要小而光线强，譬如蜡烛，路灯。注意在拍摄时需要使用三脚架和快门线来保证相机的稳定。

2、不同视角的运用技巧
我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时，如果变换一下视角，就会拍出不一样的效果，能建立自己独特的视角，才能拍出神奇的效果。试着把视角放的更低一些或者是更高一些拍一张找找感觉。

3、流水的拍摄
有很多拍摄瀑布，海边的照片，流水拍出了像丝绢一样流动的感觉，非常漂亮，一定要使用脚架和快门线，因为要拍出丝绢般的流水，是需要长时间曝光的，至少快门速度在十分之一或者更慢，光圈同样也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，这样能够保证画面的细节。

4、星空的拍摄
拍摄星空同样要使用三脚架和快门线，因为拍摄星空需要更长的曝光时间，甚至是几个小时，备好备用电池和电源，镜头设置为M档需要手动进行对焦，将对焦环转至无穷远，然后往回转动大约2－5mm，为什么要回转呢，因为在黑夜中就算手动对焦也不能保证对焦准确，回退一点拍摄一张看效果，根据实际情况进行微调，直到调整到位。相机拍摄模式设定为M手动挡，有B门的设置成B门进行手动曝光，ISO设定200-400，曝光时间长短根据你想要的星空效果，如果想拍摄星轨那至少需要30秒以上的曝光时间。使用M档时为了尽量减少相机震动可打开反光板预升模式进行拍摄。

5、摇拍
摇拍是在拍摄运动中的物体时，让运动的物体清晰，背景虚化达到动感的感觉。我们需要把相机的拍摄模式设定到快门优先模式上，采用1/30-1/60快门速度，根据被摄物体的运动方向运动而移动镜头拍摄，选择连拍的方式进行拍摄。摇拍的难度还是有的，需要我们在拍摄时多加尝试，才能拍出成功的照片。

Ⅳ 求一些实用简单的入门摄影技巧。 最好全一些

1.正确手持相机：轻巧的机身，加上简单的按键，小孩子也可以轻松掌控相机。
2.构图简单干净：简单的背景和构图，让孩子更加集中拍摄注意力。
3.保持画面平衡：画面平衡，是摄影中一个重要的要素，它会给人舒适的视觉效果。
4.寻找最佳光线：在太阳光线不刺眼的环境下，拍出来的照片会更加分哦。
5.锁定拍摄对象：选定对象后，用镜头去接近物体，能让拍摄对象变得生动。
6.尝试各种角度：引导孩子尝试不同的角度拍摄，例如俯拍和仰拍，会有意想不到的效果。
7.使用连拍模式：设置多张连拍功能，才能捕捉到比较精彩的瞬间。
8.突出拍摄主题：在拍摄前，先确定好一个主题，这样才不会显得杂乱无章。

Ⅵ 专业摄影技巧

技巧：
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12．拍摄艺术类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
15．市场上有一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

Ⅶ 摄影技巧

现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。

打开网络APP，查看更多高清图片
今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！

一、光圈
光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
二、快门
初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距
微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度
感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距
除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光
相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。

Ⅷ 常见的摄影技巧

一：用光与影制造戏剧张力

摄影就是利用光线。由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线，摄影就等于成功了一半。

3、光与影制造戏剧张力

△街头的光影艺

二：牢记简单就是美

不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量。高级的摄影是做减法的艺术。

4、简单就是美

△简洁就是高级

三：对比就是铁则

黑vs白、光vs暗、暖vs冷、大vs小、硬vs软、高vs矮……在摄影中，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。平时要多注意身边有对比的事物。

8、对比就是王牌.

△明暗黑白的对比

四：三分法则要紧记

这个是构图的基本步骤，很基础，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧。

1、三分法则要紧记

五：人物的眼睛会说话

以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，拍非局部的人脸时一定要拍到眼睛，要多多留意。

2、眼睛会说话.

六：用好光圈 玩尽景深

拍照用大光圈会让画面虚化，看起来很有摄影感。但也不要时时执着于大光圈的景深，多点尝试不同的效果也是很有必要的，比如拍摄建筑或城市风光时可以用小光圈，拍摄光芒时用小光圈也有很好的效果。


七：尝试不同的快门速度

同样的场景，用不同的快门速度会有不同的画面效果，比如高速快门下的水滴、慢快门下的水流；夜晚，闪光灯下高速快门的夜景人像、无闪光慢快门的光绘；体育运动中，高速快门的瞬间定格、慢快门的跑步人流……快门可以有很多很多玩法，只要懂得运用，多多尝试，你的照片会变出魔法。

6、快门速度是魔法棒

八：角度改变视点

摄影不怕缺陷，只怕平庸。如果在拍照时“放不下身段”，或是懒于跑到不同的高度，照片都是同一视点，同一模样，终究沦为平庸。但这时只要换个角度，仰起来也好，俯下去也罢，你的照片就会更精彩。

Ⅸ 拍摄风景的技巧都有哪些

风景的拍摄技巧：
1、借助光影，风景更加立体：拍摄山峰、城市等风光时，很多人都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。

2、错落主体位置，表现立体感：拍摄风景照片时，要多加走动，更换不同的拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。

3、选择焦距，拉近放大避免杂物：拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来扩大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有其他干扰物遮挡，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。

4、拍摄风景的时机：拍摄风景时，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的比较好的时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。

Ⅹ 摄影的基本知识和技巧是什么

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0.033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

以上内容参考网络-摄影