后期使用技巧和方法

⑴ 视频剪辑后期工作中的方法和技巧有哪些

以下是视频剪辑的方法：

1. 首先我们后期剪辑的话主要是视频和音乐元素已经插入，我们进入后期的剪辑即可
   

2.接着我们在原来的基础上添加音效，音效和音乐是不一样的。音效的效果相比于音乐来说更轻更淡。我们选择系统内置的音效即可

3.接着我们设置添加字幕。我们可以为我们之前插入的视频或者说图片来添加一些字幕，我们选择字幕的样式，然后输入字幕内容就好了

4.再接着我们设置添加转场。添加转场我们可以理解为每个图片之间或每个视频之间的切换效果，这些切换效果包括向左擦除向右图的，我们选择向上推入即可

5.再接着我们开始添加抠图。抠图我们可以理解为在整个视频中插入一些小视频，而这些小视频是有一些很小的动作组成。我们选中我们插入的抠图即可

6.最后我们就设置添加滤镜了，滤镜和大家想的一样，主要为整个视频的画面进行美颜，滤镜有不同的预定效果，我们选择我们喜欢的即可

7.最后当我们后期剪辑完成之后，我们为其插入了两个抠图，一个字幕即可

⑵ 影视剪辑后期的常用技巧有哪些

一、影视剪辑后期的常用技巧——颜色匹配:

不要相信任何显示器，不管它们有多贵。它是在你的系统上创建一个标准的Pal色卡来比较色调。

二、影视剪辑后期的常用技巧——颜色选择:

当选择错误的颜色时，您可以使用遮罩来呈现动画，然后选择要查看的颜色。

三、影视剪辑后期的常用技巧——电视显示范围和安全盒:

每台电视都有不同的显示范围，所以安全框架只能作为相机拍摄和后期制作的参考。

左边和右边的安全框架比顶部和底部的安全框架更不安全。一些16:9电视可以完全看到左边和右边的安全框架之外。在平板电视问世后，电视剧基本上就只剩下构图了。

四、影视剪辑后期的常用技巧——慎用黄色:

小心使用黄色在胶片的头部颜色。如果你不允许，很容易看起来很脏。不幸的是，每台电视机都有一点不同。因此，在暖色调中，在黄色中加入一点红色，用橙色代替。

五、影视剪辑后期的常用技巧——景深:

在常见的电影剪辑技术中，色彩和景深容易过度调整，导致影片对某一色彩有强烈的偏置或景深过于清晰。它乍一看还不错，但看几次就坏了。

视力很容易疲劳，所以建议至少在第二天检查一下胶卷。当你认为这是可以的，就返回参数。

环球网校小编为大家整理的《有哪些影视剪辑后期的常用技巧，可以提升我们的影视后期水平?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑶ 影视后期制作的30个小技巧(一)

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

以上就是环球青藤小编关于视频后期制作的三十个技巧的分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，还请关注本平台哦!

⑷ 影视后期制作的30个小技巧(五)

二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

二十五、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

二十六、尊重客户：客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。

二十七、激发创作灵感：好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。

二十八、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

二十九、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

三十、持续提高技能：作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。

以上就是环球青藤小编关于视频后期制作的三十个技巧的分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，还请关注本平台哦!

⑸ 影视后期制作的30个小技巧(三)

十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

十二、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

十三、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

十四、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

十五、强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

十六、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

十七、手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

以上就是环球青藤小编关于视频后期制作的三十个技巧的分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，还请关注本平台哦!

⑹ 干货!后期制作中必会的6个技巧

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

关于干货!后期制作中必会的6个技巧，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑺ 影视后期制作的技巧有哪些

1.声音与画面——在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

2.正常的画面色彩——电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

3.光效——通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整。

4.三维动画——三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

5.人物场景道具等二维设定(造型设计)——包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。

通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。

6.人物场景道具的色彩指定(雕塑)——大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。

7.颜色的调整——首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

以上就是关于影视后期制作技巧的分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

⑻ 影视后期制作的30个小技巧(二)

六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

以上就是环球青藤小编关于视频后期制作的三十个技巧的分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，还请关注本平台哦!

⑼ 视频后期剪辑有哪些小技巧

你可以先去【绘学霸】网站找“影视后期技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-1439383700688967339

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-1439383700688967339

在“影视后期技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑽ 建议收藏!影视后期制作的5大技巧

剪辑

1.有时候剪辑师因为要调整时间、空间的关系，或者为了延长时间而扩大空间，为调整节奏、加重戏剧渲染，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。

2.画面中间挖格省略法、画面拼接延长法。

3.声带的删、挖、串、改移位法。

4.利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。

闪白

剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

这样就会感觉就像光学变化一样，不会那么单调，并且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

构图

除了严肃、力量等表现场景以外，其余表现场景是尽量采用不对称构图的，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面的构图。

与电视的长宽比，单个镜头的构图是非常困难的。构图的时候我们通常考虑的不仅仅是在电视上展现出来的那一部分，而是应该全面考虑时间与空间都有变化的、动态的立体构图。

画面色彩

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

声音与画面

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

关于影视后期制作的5大技巧内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。