和弦的学习方法和步骤

⑴ 吉他和弦的学习顺序

【吉他和弦指法顺序】
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
（1）纠正自己的弹琴姿势，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
（2）检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换（针对第一把位）：
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

⑵ 吉他中的和弦右手 怎么弹

一 、我们先来说说右手的指法：

右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。

右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。

二、右手各手指在吉他谱中的表示方法：

1、按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦。

2、按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。

3、按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦。

三、右手拨弦的方法有两种：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

1、靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

2、不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

3、在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。

(2)和弦的学习方法和步骤扩展阅读：

吉他的演奏技巧：

1、吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

2、闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

3、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。

⑶ 吉他新手，和弦怎么练习

右手弹奏和弦，一般分为，1，分解和弦，把和弦按照一定次序依次弹奏出来，时候抒情音乐的伴奏。。。2，柱式和弦，右手大拇指弹奏低音，其他食指中指无名指同时弹奏，适合节奏整齐的进行曲。。3，扫弦，用右手大拇指和其他食指扫弦，适合音乐的高潮或激情音乐的伴奏。。当然还有其他弹奏方式了。。。。我看你讲的，我认为你学习吉他已经走歪了方向了。。。。。。。。。。。你应该。。。。。1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。。。。看看我写的关于学习吉他的文章吧。。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在网络视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，.....................................左右手是相互配合才能演奏出优美音乐，一般来说对于吉他高手，右手是最重要的，因为音色的好坏，力度的控制，风格的体现都是右手起决定性的。。。。初学者一般会认为左手按弦比较困难，尤其是复杂跨度很大的和弦按法，所以演奏吉他对双手独立性要求非常高，左手要具备非常好的柔韧性和伸展性，按弦要保持弹性不僵硬。。。吉他右手弹奏方法，一般是，大拇指单独连续可以弹奏456低音弦，食指中指无名指演奏旋律音的时候，一般要求2个手指必须交替弹奏，弹奏和弦的时候，大拇指负责456低音弦，食指中指无名指分别负责321弦的音符，，，演奏主旋律的时候尽可能用靠弦弹奏方法，演奏和弦用不靠弦方法弹奏。。。靠弦弹奏方法就是弹奏完毕的手指停靠在相邻的琴弦上面，音色有力，音量大，适合表现旋律，不靠弦方法就是弹奏完毕手指悬空，适合和弦的弹奏，。祝学习进步，有问题可以咨询我。

⑷ 简谱怎么配和弦

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

(4)和弦的学习方法和步骤扩展阅读：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

⑸ 如何给简谱配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。
第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。
方法二：
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一级和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三：
第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。
第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。
资料拓展：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

⑹ 怎么才能学会和弦

学习中的字符串。最好的开始方式是熟悉你的吉他，以及它们如何与你的手指在琴弦。为方便起见，我们将它们编号两者。在你的吉他琴弦编号如下：

纵向上，串至6编号为1，从最高点到最低。
水平，该编号基于音柱位置。
注意，当方向说：“把你的食指三号烦恼，”这意味着你实际上把你的手指之间的第二和第三个烦恼。这是一个需要以与第3音柱接触字符串本身。

2
数手指，看看你的左手，并想象你有印在你的手指数量。你的索引是1，你的中指是2，你的无名指是3，和你的小指是4拇指我们称之为“T”，但你不会使用它在这篇文章中的和弦进行。

3
学习C和弦。我们将介绍的第一个和弦是一个C和弦一音乐最基本的和弦。我们这样做之前，让我们打破只是这意味着什么。一个适当的弦，无论是演奏了钢琴，吉他，或由训练有素的鼠唱，简直是三个或更多的音符响起在一起。（二音符被称为“二联”，虽然音乐是有用的，不是一个和弦）和弦也可以包含远远超过三个音符，但是这超出了本文的范围。这是C和弦看起来像吉他：

最低音符是A弦的第三苦恼：C
下次注意了演奏的D弦的第二个烦恼：电子
注意没有对G弦没有手指。漫不经心C.时，该字符串保持“开放”
最高的音符演奏在B字符串的第一个烦恼：C
在吉他的最高和最低的字符串不玩了基本的C大调和弦。

4
尝试一下的音符。演奏每个音符音符的和弦，由低到高，一次一个。把你的时间，是深思熟虑的：用力按下的烦恼和勇敢的字符串。我们只要你能音符环，然后移动到下一个音符：

按你的手指3日的上一个字符串的第三烦恼，如上文所述，拔毛，并让它响直到淡出。你只打了C音符。
按你的第二手指到D弦的第二个烦恼，然后做了勇气和环发挥E.
休息时间！简单地掐了开放的，非指G弦。
按在B字符串的第一个烦恼你的手指1，并让这音符C.声音洪亮！
弹奏的音符，一次一个，对于一个几十倍。当你准备好，迅速扫过所有四个中间串你挑或手指。你刚刚打了一个C和弦！
它可能一点点刺痛你做的第几次了，但是当你开发老茧，疼痛消失。

END
学习更多的和弦
1
展开你的音乐词汇。演奏C和弦是好的，这绝对是一个网关和弦，这将引领你进入更有趣的音乐领域，但还有更多的音乐比！以下是C大打球时常用的另外两个和弦。F和G播放基本和弦˚F这样的：

在F和弦的音符是F，A和C.请注意，F和C分别由同一个指头弹：第一个手指横放在一号烦恼都二楼和字符串。
一般地，和弦是建立使得最低音是弦的根，但在这种情况下，在F被1号串的第1音柱响起。这就是所谓的“反转”。

2
延长在F和弦。你可以一个F在打在F上的D弦根：第三烦恼了，打了你的无名指。您可能会注意到的和弦听起来是不是很多不同的，仅仅是“更全面”

3
播放A G和弦。与C和F的G弦是三巨头中的C大调音阶之一。有许多方法来打它，我们会告诉你们两个。第一种方式很简单：它是完全一样的指法作为推广的F和弦，只移动了两个烦恼：

4
发挥对G和弦的简单方法。这里是只用一个手指打对G和弦方式：

5
把它放在一起。现在，你知道在C调的三个基本和弦，把它们放在一起，也许你会认识到，却有无数脍炙人口的歌曲。弹拨C四倍，随后被F，两次，则G，两次，然后再返回到C.

请注意，每个和弦之后是罗马数字。这些表明根音音符的是上规模，无论指法的什么位置。一旦你知道的所有键的基本和弦，它更容易只显示一个图表，而不是有弦每次拼写出来。
练习直到你的手指累了，然后休息一下，但回过头：我们还将向你展示了E和A的基本和弦！

6
E.学习的关键有很多摇滚'N'滚在电子商务的关键做的，很多蓝调，太。这三个和弦在这里学为E少校（I）中，A少校（IV）和B少校（V）。下面是对E弦：

这是和弦更容易发挥，一旦你有你的老茧建成之一。您可以一次播放所有的字符串。杀青马歇尔堆到11这个弦，打硬，你会觉得是一个摇滚英雄的开端！

7
发挥专业。这又是一个“大弦，”音质。有几种方法可以玩这个。您可以使用一个手指在B，G和D弦（打C＃，A和E，分别），或手指的任何其他组合的第二个烦恼。在这个例子中，我们将使用第4个手指在B弦，在G弦第三手指，并在D弦第二手指。

当你在玩好，你就会明白，从一个和弦迅速移动到另一个有时会导致奇怪指法仍然工作。关键是要最有效地使用你的手指，而且一旦你揭开序幕，培训车轮，不要害怕尝试。

8
玩B大调。你可以玩这个容易，还是玩这一个硬盘。最简单的方法是用所示的黑色数字。您可以通过灰数增加额外的音符，演出。

9
试试吧。这里的另一个短弹奏模式在电子商务的关键尝试：

试着改变你的弹奏方式，也：不只是坚持在纸上的线条。

10
A.学习的关键你已经对那里的方式三分之二！A的密钥由A在第四位（IV）的第一个位置（I），D和我们的老厂房的朋友E的主导第五的位置（V）。下面是如何发挥对D和弦：

注意第一指横跨第一三个字符串：这是一个“巴雷”和弦的开始。一个完整的巴雷和弦使用一个手指在所有字符串，并且往往是基于这篇文章中所示的基本形式。

11
学习和弦的替代版本，当用D和电子和弦一起出场，这非常有用：

⑺ 怎样系统的学习和弦编配

吉他和弦编配：步骤/方法

1. 1第一点：见什么音就配几级和弦
   新手经常会采用这种编配方式。比如，看某一小节是以“5”为主，便不假思索的配一个五级和弦，看到某一小节是“3”，便配一个三级和弦。其实这些都是错误的。
   如：《童年》前奏
   这种和弦编配方式，严重忽视了和弦的功能与稳定性，以及和弦之间的相互倾向性，是和弦编配中的大忌。
   对症下药：要深刻的体会各种和弦的功能和级数是不一样的，各个和弦一定要用在合适的位置上。
   
2. 2第二点：过于中规中矩 和弦平淡无味
   这种情况在和弦编配初学者中也比较常见，因为初学者掌握的和弦数量有限，就是几个常用的政三和副三和弦。有些朋友甚至会认为，如果在和弦编配中用到了不和协的和弦，就是跑调。
   如：《大海啊，故乡》
   三个大三和弦,按照“主——下属——属”进行，从理论的角度上去说，没有任何问题。但是，如果尝试一下从非理论角度考虑，说不定会有更好的效果。
   对症下药：努力扩展自己大脑中的和弦容量，并且学会应用，比如一些常见的离调和弦、七九和弦的使用方法应该掌握。
   如：
   上下两个和弦的编排，可以看一下。在C和弦和F和弦之间，构建了一个C7和弦，使和声听起来有一种紧张色彩，而且，C7和弦向F和弦过度也很自然。下面和弦的编排，把F和弦临时看做一个主和弦，而C7和弦则成了一个属7和弦，属7和弦对主和弦有着极为强烈的倾向性。
   
3. 3第三点：音时值较长，仍只配一个和弦
   这也是一个很常见的问题，很容易被人所忽略，缺乏变化，给听众一种疲惫感。
   如：《狼》
   接连四个小节的Am和弦，让人感觉这匹狼没有了生机和活力。
   对症下药：同一个音会有不同的编配方式，在照顾到和声进行的同时，不妨多做一些尝试，音乐是没有对错的。
   原版《狼》：
   虽然G和弦和6音形成了一定的冲突，但是这种冲突实在是微不足道。《狼》原曲主要为五和弦，改成三和弦效果也很好。
   
4. 第四点：过分考虑和弦与旋律的协和性
   编配和弦主要考虑两个方面：一是和弦与旋律音要协和，二是和声进行的良好性。很多朋友在和弦编配的时候，太注重第一条，使他们不能很好的照顾到整体的和声进行。
   如：《真的爱你》
   单从和声进行上来看，这是一个典型的“一六四五”，没有任何问题。但是我们如果结合这首歌的前奏、间奏及主歌的和声进行来看，副歌配成这样的和弦进行，就显得太不协调了。弹过这首歌的朋友都知道，这首歌基本依托在“C-G-Am-F-C-G-C”这个和弦上进行的。即便在副歌“F”和弦与“3（Mi）”产生了小二度的冲突，原曲作者还是没有改动这个和弦，因为它体现了一首歌的和声特征。
   
5. 5第五点：和弦的变化过于复杂
   这个和第三点正好走了两个不同的极端。一个是只要音不变，和弦就不变；一个是只要音一变，和弦立马就变。
   如：《长城长》
   这首民歌较为舒缓，这样编排破坏了歌曲的气氛。
   对症下药：简单的编排，反而更容易突出歌曲的主题思想，不至于喧宾夺主。
   
6. 6第六点：对歌曲调性判断错误
   前面我讲到和弦的编配没有对错，它的前提是对歌曲的调性判断正确，如果歌曲的调性判断错误，这就有点不应该了。如何判断大小调，我想只要学过音乐的朋友都应该知道：大调以“1”做主音，小调以“6”做主音，一般看歌曲的结尾是什么音来判断。
   如：beyond《灰色轨迹》
   这首歌如果不做细致的分析的话，会被编配成这样：
   造成这种错误编配的，就是因为没有综合分析全曲来分析歌词的调式信息。其实这首歌，稍加分析，就能发现，它的前半部分属于小调式（特别是在向副歌过度时，那个和声小调的属和弦用的很明显）；后半部分则属于大调式。
7. 第七点：忽视和弦色彩和连接力度
   每一首歌曲都带有不同的情绪色彩，如果你在选配和弦的时候，没有照顾到歌曲的这种情绪色彩，那么就不能很好的诠释歌曲的内在含义。另外，和弦的连接力度不一样，其产生的色彩差异也是巨大的：比如二度的和声进行，适合比较奔放的情绪，二而三度六度的和声进行，则比较平和与暗淡。

⑻ 新手入门，吉他和弦指法有哪些

1、C7和弦指法：无名指按五弦三品，中指按四弦二品。

2、D9和弦指法：中指按三弦二品，无名指按二弦三品。

3、Em和弦指法：中指按五弦二品，无名指按四弦二品。

4、Am和弦指法：中指按四弦二品，无名指按三弦二品，食指按二弦一品。

5、C和弦指法：食指按二弦一品，中指按四弦二品，无名指按五弦三品，小指按六弦三品。

注意事项：不能按空，否则拨出的琴弦声音不清脆。

⑼ 吉他和弦的练习方法

先保证手指能按住，之后练各和弦之间的转换，由慢及快，一定要打拍子。新手常用的和弦有Em.Am.C.G.Dm这些练熟练了，可以试试Bm和F