测量和构图的方法

㈠ 摄影构图有哪几种构图方法

1、三分法构图

三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。

一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对角线构图法

对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。

3、S形曲线构图

所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全角成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。

一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。

4、对称式构图

对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。

在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。

5、框架式构图

这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。

框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。

㈡ 摄影怎样找准构图方法和拍摄角度

也谈摄影构图和拍摄角度，简简单单四个字---简单、明了

摄影的构图与拍摄角度千变万化，拍摄者主要是按照自己的需要去表现内容的拍摄主题，去选择，拍摄方法。

一句话，多拍摄，多实践。谢谢！

文图/陈勇

㈢ 常用的摄影构图方法有哪些

主体凸显、引导线、层次感、光线运用。
但从主体讲的话一般采用的是黄金分段法，引导线和层次感能够使照片的景色连贯、渐渐深入的功能；光线为了拍摄出理想的效果的必备条件。

㈣ 摄影常用构图方法有哪些

1、三分法

三分法是最易把握的构图之一。把你的取景器分红一个九宫格，将你要拍照的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的解说即是把你要拍照的物体放在取景器的三分之一处，大多数时分这样的构图都会比放在正中强许多。但需求提示你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，否则一切的相片看上去可以都相同。

2、引导线

引导线是另一种惯用的构图方法，常见于景色拍照中。原则上即是通过线条或许其他形状的引导观者的视界。你可以用一条路，乃至是景色中构成的暗影。

经典的引导线构图应当是用低视点拍照沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。应当会比独自拍照沙漠与天空好得多。不过需求留意的是，引导线仅仅你引领观者去看相片的一种东西。假如这些线条分散了画面那就阐明你又拍砸了。

3、运用远景

远景肯定是你构图中的好帮手，不论你有没有尝试过，也不论你是不是晓得有远景这么一回事儿。

想象一下你在拍一张对于海的相片。假如只要蓝天碧水，这张相片会不会有点无聊呢?这也即是为何你会发现不论是海景仍是其他景色，拍照师们都会寻找一些风趣的东西放在远景上。

正好像引导线相同(本来引导线也是一种远景)，你要么确保这个远景是满足风趣的，要么是可以招引咱们的。并不是一切的远景，都能叫远景。

4、留白

这条主张真的非常好，为你的主体留下满足的空间是一个正确的挑选。一些拍照师管这叫“negative space”，翻译一下即是有些空间是不能放置任何东西的，这样可以愈加凸显你所拍照的主体。

这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。当然在拍照运动体裁上，对正在移动的物体留出空间相同重要。别的需求指出的是，假如你想把自个的着作卖个好代价，留白这招肯定要用，否则他们怎样在你的相片上写字呢?

5、螺旋构图

是不是见过各种深奥的螺旋线构造，黄金分割构图法等等把你绕的目不暇接?本来螺旋构图没有那么杂乱。

螺旋自身也是线条的一种，将视界放于相片之上，假如这些螺旋线条能引导你看到所拍照的主体，就功德圆满了。

6、打破一切规矩

打破规矩的前提是你的脑海中已经有了这些规矩。假如你的脑子里有了这些构图概念以后，把它们看做一本东西书，而不是一本法条。

㈤ 素描怎样用铅笔测量

如下图所示：

“铅笔测量法”是西方素描的一种技巧，这种技巧的目的也不是确定所画事物的“比例”，而是帮助自己在画纸上确定所画事物的精确位置。通俗讲“铅笔测量法”就是如何更好地把现实中的所画事物“照搬”到画纸上。

掌握绘画中“比例”的技巧你就必须先学会观察，然后学会比较。眼睛和脸的比较，头和身体的比较，人和背景的比较等等。“比例”是这样通过“比较”产生的。

“观察”是一切绘画艺术的根本。这里的“观察”不仅仅局限在我们的双眼，我们应该通过我们身上所有的感知器官来“感受”所画事物在现实中的“存在感”，用心来观察，这才是“观察”的最高境界。

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总结

绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力；脑即分析和思考；手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与统一，绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中，我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。

绘画中，很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。如果眼睛看不到整体，手就画不出整体；眼睛看不到变化，手就画不出变化；眼睛看不到统一，手就画不出统一；眼睛看不到本质，手就画不出本质……敏锐的观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前，先学会如何训练你的眼睛，提高观察能力作为绘画入门的基础。

㈥ 常用的基本构图法有哪些

常用的基本构图法

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

㈦ 构图的基本形式16种

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法

由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法

中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法

L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法

可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

14、重复式构图法

表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。

15、对角线构图法

用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。

16、圆形构图法

这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

㈧ 单反相机测光和构图有什么区别哪个更重要。

测光，是计测合适曝光的过程，只有通过测光获得正确曝光，才能得到令人满意的照片；
构图：指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段；
一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。应该说：构图是更重要的。

㈨ 如何更准确的在素描中定好构图比例

1、三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。

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注意事项

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

㈩ 平面设计常用的不同构图方法

对称的处理方法：这种处理方式可以给人以平衡的感觉。物体都具有平衡性，那么我们可以利用它来创作平面设计作品，虽然手法比较单一，但是体现了作品的稳定性，给人带来安全感。

平衡的处理方法：平面设计中，用两个或者多元素在排列进行和谐的调整，构图不是简单的上下左右对称，而是让观者视觉和心理都有平衡感。在这其中，就要考虑明暗的分布。

夸张的处理方法，在设计构成中所包含两个以上的视觉元素，夸张某一元素，使之超出原有的比例概念，而与画面中另一个或另一群元素形成强烈的大、小、质、量的反差效应，借以改变人们的正常视觉感官，从而达到突出展示某元素的目的。

今天青藤环球关于平面设计的构图手法就说到这里了。一个优秀的平面设计师要学会总结，学会创新。平时上网浏览发现好的网页或者素材就要收集，设计的灵感，灵感的触发是有一定的根据，这一切来源于一种积累。