进入古典的基本方法有哪些

① 阅读古典名着的方法有___，___，___，___，___

打开一片天：文学名着的意义

书籍是文化的载体，是人类进步的阶梯。而文学名着又是绝大多数人思想的摇篮，是绝大多数人迈动双脚的动力。文学名着具有不朽的本质，在历史的车轮下，再华丽雄伟的建筑也会逐渐颓毁坍塌，唯有名着最能经受岁月的磨蚀而与世长存，千百年来仍然新颖如故，熠熠生辉，成为我们人生旅途中必不可少的伴侣与慰藉。

德国着名诗人歌德曾经说过：“读一本好书，就像是和杰出的人面对面。”然而面对浩如烟海的文学名着，我们首先要了解什么样的书称得上名着，我们高年级的小学生如何在紧张得学习之余，有选择地阅读名着，怎样去阅读名着呢？今天老师主要从这三方面聊聊这个话题。

什么是名着？千百年来，新书源源不断地问世，属于“名着”的书目亦与日俱增。真正的名着相对说来是“凤毛麟角”。自从世界上有了文化，就有人列出最佳书目。古代亚历山大城的教师和图书管理员就曾列过此类书单。不同时代对书目的挑选会有所不同，但各个时代所选的最佳书录却有惊人的相似之处。何谓“名着”？标志是什么？
1．“名着”一般都拥有最广泛的读者。它们不是只风行一二年，而是经久不变的畅销书。《飘》比起莎士比亚的剧本和《堂·吉诃德》来，读者就相对地说要少得多。有人作过较切合实际的估计：三千年来，荷马的史诗《伊里亚特》至少拥有两千五百万读者。名着问世后未必在那个时代就成为畅销书，要有一定时间才能拥有越来越多的读者。天文学家开普勒关于行星运动的书现在是本名着，而据报道当时他曾说过：“上帝等待了六千年才有一个观察者，我这本书可能要等上一百年才会有一个读者。” 2．“名着”通俗易撞，不卖弄学问。3．“名着”，永不过时。4．“名着”令人百读不厌。只要你认真阅读，你决不会感到扫兴。名着一页书所包含的思想要比一整本普通书的内容还要丰富得多。最明显的例子莫过于《格列佛游记》、《鲁滨逊飘流记》和《奥德赛》。儿童可以饶有趣味地阅读，但未能领会其中能为成年人所欣赏的全部妙处和含义。毕淑敏的常读常新的《美人鱼》 5．“名着”最富有教育意义。“名着”含有其他书籍所没有的东西，不论你是否赞同书中的观点，它们是人类不可缺少的老师。6．“名着”论述人生有待解决的问题。

文学名着，是一个民族文化科学的结晶，是民族思想文化素质的重要体现。文学是生活的缩影，一个兴旺发达的民族，总会产生民族的史诗。我国是世界文明古国之一，在长期的文化积累中，产生了光照千古的文化艺术名着。一部《论语》，充满了哲理，闪耀着思想的光辉，至今仍有很大的借鉴意义。《全唐诗》，是诗歌王国的珍宝。《红楼梦》等四部古典小说名着，刊于世界文学名着艺术之廊而毫无逊色。《阿Q正传》等现代文学名着也走向世界，阿Q和葛朗台、安娜、卡利尼娜、罗密欧与朱丽叶、牛虻一样，成为活在世界人民心里的一个个艺术形象。
文学名着，是历史的一面镜子。你想了解春秋时百家争鸣的鼎盛局面，可以到诸子百家中去寻找答案。你想了解唐宋时代社会经济文化甚至风俗民情，可以欣赏浩如烟海的唐诗宋词。走进“大观园”，你会听到封建时代的末世悲歌，走进那些少男少女的内心世界。读鲁迅的《阿Q正传》，巴金的《家春秋》，你会明白二十世纪二三十年代中国社会是什么样子。文学名着有别于历史典籍，它是形象的历史，它比历史教科书更具体，更形象，更有感染力。
文学名着是民族的骄傲，创作名着的作家更是民族的骄子。英国人谈到莎士比亚，法国人提到巴尔扎克，俄国人提到列夫·托尔斯泰和普希金，总是流露出自豪的感情。几年前，我国有位作家访问韩国，当他谈到韩国经济的繁荣和科技的进步时，接待他的韩国作家说了一句：“你们有鲁迅”，言谈之中，流露出对这位伟大作家的敬仰之情，也是对中华民族灿烂文化由衷的赞美。
走进名着，就是走进一座人类文化艺术的宝库。走进名着，你还会受到思想的熏陶，懂得如何对待人生，如何处世为人。不读名着，往往会导致思想的贫乏，知识的浅薄，甚至会影响到思想文化素质的提高。
开启一扇窗：阅读指导的策略

一、以影视引导名着阅读

虽然影视作品并不能完全替代书本阅读，但是，可以激发学生阅读的兴趣。兴趣是最好的老师，而利用电视等媒体观看影视作品可以激发学生品赏名着的情趣，是引导学生进行名着阅读的有效途径。生活中我们发现，当电视台播放某部电视剧时，与之相关的东西便成为初中生感兴趣的热门话题，与它们有关的书也就成了初中生互相传阅的热门书。连续剧《西游记》《三国演义》《水浒传》播出之后，文学名着《西游记》《三国演义》《水浒传》不同程度地带动了相应书籍的流行。因此为了有效地推动学生阅读名着的兴趣。在影视活动课上，把根据文学名着改编的电视连续剧《西游记》《三国演义》《水浒传》《钢铁是怎样炼成的》等影视作品搬进课堂，让学生对作品中人物先有直观形象的感受和大体的了解，消除对作品的陌生感，从而激发他们阅读名着的兴趣。

二、以方法指导名着阅读

1、“精读”与“略读”并举。

精读对于丰富学生语文知识，增强学生语文能力，提高学生语文素养有着重要的作用。但是我们也必须看到，在这样一个信息爆炸的时代里，对于如此多的书籍报刊，仅用精读法是绝对不行的。应该也进行适当的略读。略读可以用以下几种方法：浏览泛读法、提纲挈领法、搜寻猎读法、不求甚解法、扩散参读法等。

2、“积累”和“表达”并举

有这样一个比喻，阅读者应该更像蚂蚁、蜘蛛、还是蜜蜂？蚂蚁只会辛勤搬运，比喻读者只重积累，久而久之，难免成为“两脚书橱”。蜘蛛只知吐丝，比喻读者只重表达而忽视积累。只有蜜蜂，它采得百花之粉，酿出醉人之蜜，比喻读者既重积累，又重表达。阅读者应该像蜜蜂一样。

大家要准备两个本，一本用作摘录妙词佳句、美段好篇。一本用作抒写随笔、读后感。双管齐下，阅读中既有语言积累上的收获，又有思想感情上、表达技巧上的收获。 

3、尊重阅读个体，提倡个性化阅读

阅读活动就其实质而言，是一种寻求理解和自我理解的过程，是读者与作品的对话交流活动。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”说的就是这个意思。作品的意义不仅仅蕴含在作品中，还应该是学生根据自己的生活经验和情感体验独立地感知、理解的。

三、以成果展示名着阅读

阅读成果展示。为了更好地促进经典的阅读，还要重视阅读成果的展示。

当然名着的内容、思想文化比较复杂，大家要 “取其精华，剔除糟粕”，形成批判性思考。对名着的理解要结合特定的历史文化及时代背景，以历史的辩证的眼光正确看待作品。例如：如何看待《红楼梦》中的宿命思想？如何理解《水浒》中梁山好汉的杀人放火行为？怎样认识《汤姆叔叔的小屋》中浓厚的宗教色彩？让他们掌握一定的阅读技巧和方法，对名着进行有批判地辨证读。否则反而会起到负面影响。

给你一把钥匙：阅读的具体方法

一、遵循认知规律，制定阅读计划

1．师生共同参与，确定阅读篇目

制定有阶梯性培养目标的阅读计划：

第一阶段名着阅读内容：

1、主题：感悟如何养成良好的品德，感悟如何去做人，感悟如何成长 。

2、篇目：A、必读的书目 ：《爱的教育》 《繁星春水》《伊索寓言》 《童年》《昆虫记》《鲁宾逊漂流记》《花季•雨季》《哈里•波特》

B、推荐书目（人物传记）：

《民主革命的先行者孙中山》《李大钊传略》《毛泽东》 

《大地的儿子周恩来的故事》《总设计师邓小平》《鲁迅》

《钱学森在美国》  《邓稼先》 

第二阶段名着阅读内容：

1、主题：体会文学人物精神境界，学会与人交往的方式，学会独立解决问题。

2、篇目：A、必读书目：《钢铁是怎样炼成的》、《骆驼祥子》、《朝花夕拾》、《名人传》、《海底两万里》、《西游记》

B、推荐篇目：《红岩》、《傅雷家书》、《牛氓》、《契诃夫小说集》、《莫泊桑中短篇小说选》

第三阶段名着阅读内容：

1、 主题：学会全面地看问题，体会人生的意义。

2、 篇目：A、必读篇目：《水浒（传）》、《威尼斯商人》《傅雷家书》、《格列佛游记》

推荐篇目：《老人与海》、 《史记》 、《战国策》、《唐诗三百首》等一些古代诗文。

二、由浅入深、循序渐进的阅读步骤

名着篇幅较长，内容艰深，大家可用如下方法将它读透、读懂。具体做法如下。一选定一部名着用一年时间做深入阅读和欣赏。通过对一部名着的精读，举一反三，切实培养学生阅读欣赏名着的能力。例如《水浒传》。《水浒传》是中国四大古典名着之一，语言较浅白，情节曲折丰富，引人入胜，人物较少，情节较集中，思想内容不太过深奥，较其他三部名着更适合学生阅读欣赏。二资料准备。每个学生准备一部《水浒传》，用普通版的，不用少儿版或别的改编版的。每个学生准备一本比较好的笔记本，便于长期使用。三学习方式及时间安排。以学生在老师指导下写读书笔记为主，课余时间阅读。四、指导方法。依照先易后难，先局部后整体，先欣赏后运用的次序指导。

② 介绍几个学习古典文学的方法

从网络上了解下诗词的格律，平常多读读优秀的古诗，感受下意境。
如果深入的话，就多按格律写写诗词。
时间多也可以看看《词林正韵》。
能写的不出格律，意境油然而生，基本就很不错了。

③ 古典舞的训练方法

舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
(一)坐姿
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

④ 古典舞的基本功有哪些

古典舞基训啊
先练软度了，这是最基础的。然后把上蹲
擦地
小踢腿
单腿蹲
腰
小弹腿
控制
踢腿
把下踢腿
控制
跳转翻
空翻不是每个人必须要会，它只是个人技巧。不过跳转翻是必须会的（四位转
平转
点翻
串翻
探海翻身
凌空越
撩腿越
大射燕
单腿变身
紫金冠等）

⑤ 古典舞基本入门24个姿势是什么

古典舞基本入姿势如下：

1、兰花掌

（女）大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

2、虎口掌

（男）虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

3、兰花指

（女）大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

4、剑指

（男）食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

5、拳形

（女）拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

6、拳形

（男）自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

7、按掌

以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

8、托掌

男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

⑥ 学习古典吉他的步骤

一、基本功

1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦练习
开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。

4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。

二、练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最着名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。

(6)进入古典的基本方法有哪些扩展阅读：

1.持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2.手型指法：

学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

⑦ 怎么学习古典舞

舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4]
(一)坐姿
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。

⑧ 阅读古典名着的五种方法是什么

一、信息阅读

这种阅读的目的只是为了了解情况。我们看报纸、广告、小册子等等。这些材料大多采用十行一目了然的快速阅读法，眼睛像电子扫描一样快速扫描文字，以便及时捕捉所需内容，丢弃不相关的部分。如果有人想及时了解现状或研究某段历史，速读是必不可少的。然而，是否有必要中断、精读或稍作思考，取决于所读的材料。

二、文学作品的阅读方法

文学作品除了内容外，还具有修辞性和韵律性。所以读书应该很慢，我能听到每个字的声音，如果嘴唇不动，只是因为懒惰。例如，当读到“压力”这个词时，喉部肌肉应该同时运动。我们读诗时应该多注意声音。即使一行诗漏了一个音节，我们仍然能听到。

在阅读散文时，要注意散文的节奏，听句子前后的声音，从隐喻或词的组合中获得自己的感知和理解。文学作品只有充分利用这种接受语言的能力，才能发挥其聪明才智、想象力和写作技巧。这种依靠听觉的阅读方法——一种通过眼睛接收文本信号，将它们转换成声音，到达喉咙，然后理解它们的方法——最终与我们的想象能力有关。

三、经典作品的阅读方法

这种方法被用来阅读哲学、经济学、军事和古典着作。阅读这些作品应该和阅读文学作品一样慢，但读者的眼睛往往会离开书，思考书中的每一个字，捕捉作者的真实意图，从而理解深刻的哲学。值得注意的是，如果用经典作品的阅读方法来阅读文学作品，很容易忽略文学作品的特点，让读者进入所谓的文学思想史。

四、麻醉读数

这种阅读只是为了好玩。就像吸毒一样，它让读者忘记了自己的存在，飘荡在无限的幻想中。这种读者一般对自己的经历和感受不感兴趣，把自己完全置身于书本之外。

如果用麻药阅读的方法来阅读名着，读者只能得到一些肤浅的情节，添加了自己的幻想，使不朽名着沦为鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品。随便读安娜卡列尼娜就像读一本糟糕的三角恋小说。麻醉读数在成年后达到高峰。青少年的麻醉阅读是导致大量文学作品质量低下的原因。

五、养成良好的阅读习惯

要有持续的阅读热情和兴趣。你不读书或不读书都不能读书。读书不仅能开阔你的视野，还能启发你的思维。没有阅读，你将对自己封闭，无法学习，无法阅读，难以想象。其次，对于处于学生阶段的孩子来说，专注于阅读，不分心是非常重要的。

刚入学的学生阅读能力不高，大部分男生都很活跃。如何形成自己良好的阅读习惯，从被动到主动，再到自觉、自动的学习习惯，并专心于阅读，这需要长期的训练，这是一个漫长的过程。有必要集中精力读书。有耐心阅读，善于阅读，养成阅读整本书的习惯。

面对威尔的考虑，一个能战胜自己的职业读者将不得不坐上十年的板凳。读书从来都不容易。这是可以一步一步做的。这是学生在学期末复习的好时机。在选择阅读时，要有一双好眼睛，选择适合自己和感兴趣的书，读好书，抵制粗俗的书。

在选书方面，可以让孩子自己选书，特别是课外材料，培养学生的阅读兴趣和自主选择的能力，同时也给予必要的指导。选书，为学生找到合适的阅读材料，培养他们的阅读兴趣。在阅读过程中，可以自主学习，利用参考书、图书馆、书店、网络等资源，遇到问题时，可以利用这些资源继续阅读。读书是一项永恒的工作，也是一辈子的事。

⑨ 古典舞的技巧有哪些

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

四、技术、技巧的民族特性
（一）旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

结 语
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

⑩ 阅读古典名着的方法有哪些

一、疏不间亲法

疏不间亲是一句成语，意为关系远的人不能挑拨关系近的人之间的关系。读书亦如此，闲书不能挤正书，正书不能挤用书，应作为一个原则。学生首先应吃透教科书，然后把课外名着作为一个有益的补充。

二、蜘蛛求食法

一个大蜘蛛，稳稳坐在蛛网之中，一有动静，飞扑过去。读书最怕见事迟，什么都慢吞吞的，多好的事情都给耽误了。名着不易得，一有机会，最好及时涉猎，一时没有明白，先将其存储脑中，不妨来日研究。

三、不求甚解法

“不求甚解”原出自晋陶渊明《五柳先生传》，意指读书方法要灵活，不拘泥于咬文嚼字，而重在领会要旨、求其真谛。陶渊明的读书法对我们很有启发。

由于名着浩如烟海，只就教育部列出来让中学生阅读的就达二十多部，按六年中学生涯计，每年阅读量也接近四部。书海茫茫，哪能处处求甚解。不求甚解是大量接受外界信息的必要条件。恰如走马观花，在特定的场合下，正是一种聪明的做法。

四、见缝插针法

就是挤时间读书。实际上，每个同学在紧张的学习生活中，想花大量时间来读那些名着是不可能的，只有见缝插针，才能化整为零，于繁忙之中“巧”读书。

五、比较阅读法

“有比较才有鉴别”。不同的人对于书籍有不同的需求，要通过比较，将阅读的对象区分为四种类型与级次：必读书，应读书，可读书，拒读书。必读书，这是阅读对象中的中坚部分，必须着力读之。应读书，这是阅读对象中重要部分，必须重视。

可读书，这是阅读对象中一般部分，常常带有欣赏性质。拒读书，内容无益，白白耗费时间，应该拒之门外。

六、照本宣科法

对于名着，切记要照本宣科，如乱加删改，断章取义，则徒受其害。但是照本宣科并非一切都信。由于其体例严，其表述清，其逻辑强，其内容富，因此必先弄懂，否则妄言创造，难免沐猴而冠，有点可笑。

七、探讨交流法

就是同学间或师生间在读书的过程中相互交流心得体会的方法。这种方法可以在探讨和交流之中互通有无，取长补短，从而同时提高欣赏水平，正是美不胜收的好事。

八、寻根问底法

读书尤需问，王充有《问孔》、《刺孟》。凡有创造者，无不从发问开始。你对前人的着作敬若神明，高山之下，自己变成了一胚黄土，还能有什么创造。读完一本书，如果连一个问号都没有得到，那是不能说有真正收获的。

九、旁敲侧击法

名着之所以经久不衰，具有无穷的魅力，是因为它内容博大精深，隽永耐读。因此一些同学在读原着时往往不容易立刻就理解。此时最好的办法就是找有关的辅导读本来读，通过旁敲侧击的方法，围而攻之，可起到事半功倍的读书效果。

十、立地成佛法

读书可以立地成佛，方法就是动手写作。朱光潜早年在国外学习，边学习边写作，可以说是“立地成佛”的榜样。

徐特立有一句名言叫做“不动笔墨不读书”，因为读书是吸收，记笔记是消化，写作是倾吐，只有多读书，多记笔记，积累了丰富的知识，肚子里有了“墨水”，文章才能写好。总之，读书有了收获就记下，倘若这收获很有价值，不待修炼，已自成佛。