唱歌如何练声音的正确方法

1. 如何练嗓音让声音变好听

想把自己的声音变得有磁性好听吸引人必须要下功夫。方法：舌头卷起，舌尖顶住上颚，要坚持时间长，让舌头更灵活而且可以使声音有磁性；

每天坚持字正腔圆的朗读，可以很大的提高自己声音的磁性；练习绕口令是锻炼说话嘴发音能力的最好的锻炼方式；模仿自己喜欢的名主持人说话发音也是不错的方法。

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1、学着“闻花香”，练习胸腹式呼吸方法

平常人说话，主要是口腔产生共鸣，但因为嘴巴张开不大，空间不够，因此声音不嘹亮、空旷。对于歌唱家、播音员、配音演员来说，他们的声音之所以“好听”，很大程度上是依靠胸腹式的科学呼吸方式。

进行胸腹式呼吸时，就好比一个人正在闻花香，在吸入空气的同时，腰也随之扩张、膨胀起来，人们此时会发现，腰带紧了。在这种情况下，必须保持住呼吸、腰间也保持膨胀，然后慢慢吐气、不要一下子泄气；等一句唱完，再将这个过程重复，唱下一句。

在这个过程中，唱歌的人会感觉到，身体里的气息像拉弹簧一样分为两边，一边的气被提起，一边的气“沉丹田”。在气往下沉的同时，人们应将一般总是耷拉着的软腭（口腔上方，硬腭与扁桃体之间的部位）提起、舌根放下，让更多的气被放出来。

气息冲击声带，发出来声音就会变得圆润好听。“诀窍是：发声时口腔打开，保持‘有一定状态’的放松，用气托住声音，在身体两边形成对抗，同时身体中间的‘通道’保持畅通、没有堵塞。”

唱歌时，特别是美声、民族唱法，用气显得非常重要。而除了使用胸腹式的科学发声方法，帕瓦罗蒂、彭丽媛这样的知名歌手之所以能飙出如此高音，还在于他们胸腔、口腔，甚至头腔产生共鸣。

电影演员读台词时，主要是胸腔、口腔产生共鸣，而歌唱家唱到高音，还会在头腔产生共鸣。此时声音越高，气就越往下沉，用气也就越多。

学会了如何呼吸，还得练习如何快吸快吐、慢吸慢吐、快吸慢吐、慢吸快吐。将这些练熟，人们就会发现，他们的歌声已经与之前产生了很大的区别。

2、不断练耳、试唱，练出“音乐的耳朵”

“五音不全”，发出的音总是不准，“其实，这并不是嗓子的问题，而是耳朵的问题，听不出音高。”在很多时候，如果将同一首歌听上十几遍，大部分人就基本会唱。可有的人唱得准，有的人就“根本不在调上”；

根本原因在于，后者的听觉“有问题”——耳朵听进去后，自己想象出一种音高加以模仿，可因为开始就听得不对，因此模仿出来的也是错的。声乐老师们把这种情况称为“没有音乐的耳朵”，也就是天生的音准不行。

不过，哪怕就是这种情况，后天也可以纠正。最简单的办法就是：不停地听，一句一句跟着重复。一边进行不断练耳、试唱的训练，一边自己琢磨着声音是对还是错，音准的问题便可以慢慢得到修正。

如果市民自己练习唱歌，必须首先学会呼吸，“闻”进来后，开始发声，同时注意保护嗓子，如果发现嗓子疼痛，说明发声方法可能不对；其次是经常听歌、模仿，一句句地琢磨声音对还是错，并注意音准、节奏；最后还要关注吐字，口腔打开、字正腔圆地进行歌唱。在这样经常性的训练下，普通人一般半年就能见到成效。

2. 唱歌声音有些沙哑，怎么练习能使声音变得干净透彻

唱歌正确发声方法：

歌唱时喉结下沉，发声带上哼鸣，注意千万别只在嗓子里喊。从小腹，也就是丹田出声。叹着气的感觉唱。将声音从丹田沿脊梁贯穿到头顶。声音自然就通透干净。切忌过分依赖嗓子。声乐是艺术，不是技术，切不可盲目练习，方法错误的练习只会坏嗓子，甚至导致声带充血。

拓展资料：

唱歌技巧：

歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。

4，关于换声区：

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：
（l）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
（2）元音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

5，歌唱发声练习：

（1）哼鸣练习
记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。
练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。
（2）元音练习
a、e、i、o、u、u元音在歌唱中经常要运用，正确地发好元音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。
练习要求：每个元音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。
（3）连音练习
连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。
（4）顿音练习
顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合，不漏气；中声区注意声音均匀轻巧；高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
（5）打开喉咙的练习
为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。
练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，元音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。
（6）快速灵活的练习
声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均 匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。
练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。
（7）结合字声纬习（带词练习）
发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习，是极为重要的手段。
练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头）月限序腹）、归韵序尾肋咬字方法，先念几 遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。

6，正确的歌唱姿势是：

（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。
（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

3. 7个练声方法和13个唱歌技巧分别是什么

13个唱歌技巧：

一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。

二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。

四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。

五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

七、打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

八、嘴不要上下打开太多，别太过分。主要是里面打开，里面咬字位置高。

九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

十一、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。

十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。

十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

7个练声方法：

1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身 才会减少损害。

2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始 逐渐适应。

3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音 台词稿件上面非常吃亏。

4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。

5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响

6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌

7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。

4. 唱歌的正确方法

唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：

1、缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

(4)唱歌如何练声音的正确方法扩展阅读：

唱歌呼吸法技巧：

1、注意气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。

2、用气

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

参考资料来源：网络-唱歌呼吸法

5. 怎样练唱歌的气息及发声

做法如下：

1、用气息唱歌。

首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，可以靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，并不是打哈欠的感觉

2、身子坐正坐直。

平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

3、唱歌前后多呼吸。

学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。

4、 善于把气拢住。

要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

5、保持呼吸深入。

发出“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。

6、高音时要仰头。

唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

7、低音时要低头。

唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

8、用腹部压力。

嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

9、用圆型嘴唱。

嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

9、用嘴开大唱。

嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

6. 唱歌打开喉咙的方法 怎样练声打开嗓音

一、打开喉咙

（一）“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

（二）用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

二、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音，咬字、吐字准确、清晰。

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

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开喉须知：在训练的过程中，无论采用哪一种开喉的方法都一定要从打开颌关节入手，以此来带动软口盖的上提和大舌根部略微向前向下。也就是说，打开喉咙主要是指打开后口腔软腭与大舌根后部深处的空间（大舌根适度下凹，软腭相应提起）。

这也足以说明，打开喉咙并不是拼命张开嘴，而是要像平时用嘴呼吸那样去降低下颌。从发声生理机能来看，在一般情况下，嘴张得过大往往咽腔反而容易相应缩小，甚至挤紧，影响共鸣穹的正确形成，妨碍声音的正常颤动。当然，每个人口腔内的生理特点也是不尽相同的，比如，卡鲁索、吉利两位同样是世界着名的声乐大师，可是他们在歌唱时一个嘴巴张得很大，一个嘴巴张得并不大。

7. 唱歌怎么练习声音

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。 用呼吸控制歌声 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。 2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 流行音乐演唱方法 从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。 欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。 欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…… 利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。 现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。 还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。 练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。 把几个简单的元音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。 站立姿势与演唱的关系 通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。 有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。 正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。 弱声练习法 在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？ 首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露

8. 最简单的练习唱歌方法

第一：找到自己的音域每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏。音域是可以在一定的训练中有一定的扩宽和提升的，经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）。第二：训练充足的气息正确使用气息，应该运用丹田之气来唱歌，使用气息，要向下用力。正所谓没有向下的力，何来向上的力。气息不足，游泳或跑步，或者经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习，可以锻炼肺活量。第三：自然平和的心态唱歌前开声，声音打开后，再唱。喝点温水有助于把声音打开。声音打开后，嗓子不会难受了。第四：感情到位最重要唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。艺无止境，为情是岸。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。关于在练声的时候应该注意几点空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。先张大嘴巴，尽量张到最大，这样会使牙关打开。要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好。尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声。若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。记住，站姿和坐姿最重要。首先要做到全身心的放松，要排除在歌唱中挤，卡，压，撑的现象。气息要沉下去，口腔张开，喉咙打开，劲用在腰上，而不是喉咙上；软腭抬高，就是打哈欠的感觉。唱高音时，就是喊人的感觉，但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习，如： 12 32 1-啊 （注意：12 32都是八分音符）也可以多进行一些喊嗓练习！

9. 唱歌声音虚怎么把声音练实

先用鼻子哼、练习到可以张嘴哼后在带入旋律、试着在带入歌词最后唱出来，这样声音就能集中而具有穿透力。

在完全不会控制气息的时候，唱歌发出的声音要不就特别的挤，要不就是声音发虚，这样的声音，听上去是非常难受的，导致你唱出来的声音很飘。发出很虚的声音时，因为声带没有完全的闭合，所以时间久了严，可能会对声带有严重的损害，平时在学习唱歌时，一定要注意这点。

(9)唱歌如何练声音的正确方法扩展阅读：

注意事项：

把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

10. 唱歌怎么练声音好听

摘要 唱歌技巧-练习方法如下: 唱歌时肚子记得一定要用力 甚至边唱边刻意的去用力 所谓用力就是努力将横隔肌肉往下&往外 可以自己摸摸看,如果肚子那边的肌肉软趴趴,表示用力方法不对 要练这种唱歌方法: 1.建议你每天跑步&作仰卧起坐,也要记得用"腹式呼吸" 也就是吸气吐气时胸腔及肩膀尽量不可以动 会动的地方是你的肚子,而且是明显的一扩一缩 长久练下来,歌自然唱得好 2.减少喉声也是一种方法 我个人是去上过声乐课,但价钱可不便宜 要减少喉声或是白声,唱歌时可以稍微往上想 从上面将你的音放下,而不是从低音一路上冲(滑音)至高音 也可以张开嘴巴,让口腔空间变大 3.唱歌时眼睛记得盯住远方一点 将自己的声音集中,以抛物线的方式将声音送到那一点上 4.记得唱高音时头千万不可以抬高 也就是要缩下巴,这样下巴肌肉完全松弛,声音才高得上去 如果说唱歌有什么秘诀的话 就是一切要"自然",唱低音时不要去压喉咙 喉部肌肉一样的放松,利用胸腔共鸣 唱高音时也不要随便用假音,这样子对嗓子伤害很大 正确的方法应该是利用头腔共鸣 至于音域寻找,也就是音准,我想无论是何种音乐最好的练习方法 就是多听-听各式各样的音乐,一边轻轻和着音乐哼出曲调 每天长久的累积下来,一般的人大概几个月就能感到音准有明显的进步了 多多练习,你会找到唱歌时属于你自己的感动 -------------------------------------------------------------------------- 1.音准部份：使用耳机听歌时，一个耳朵接耳机听，另一个耳朵不要接，听自己的声音，跟着歌手音乐唱， 如此可比对自己的歌声与原唱差异在哪，才可不断修正。 2.共鸣训练：依歌唱功力可分成鼻腔共鸣- 额头共鸣- 脑勺共鸣，初学者可于唱歌时将注意力集中在鼻子与 脑勺中间，此时会感到热热紧紧的感觉，接着唱歌时将出声音波集中于此，不要从喉咙发出，反复练习(刚开 始一定无法集中于此)，此法可训练人工A-CO效果，并可自然学会“丹田”发音。 3.高音及假音训练：每次时唱歌时尽量用原唱者的KEY唱，不要降KEY，练久了喉咙自然会开