如何判断发音的正确方法

1. 如何判断英语单词读音的方法！

第一阶：建立字母与字母自然发音之间的直接联系。

第二阶：能够成功拼读元音+辅音（辅音+元音）。如：c-a ca a-t at

第三阶：能够成功拼读辅音+元音+辅音。如d-o-g dog

第四阶：能够成功拼读双音节或多音节单词。如sw-ea-t-er sweater

第五阶：能够听音辨字，即听到单词读音就能拼出该单词。

第六阶：单词量大量扩充，能够阅读英语文章。

学习字母或字母组合的发音英语共有48个音节，每个音节对应一个字母/字母组合，在标音时不要IPA音节，而用对应的字母/字母组合，使学习者不需去记忆IPA音节，看到单词中的字母组合，能知道大概的发音。

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特点

很多孩子用记忆单字字母顺序的方法学英文，把单字拆成一个一个字母，然后记忆字母的排列顺序。错误的学习，不仅延误语言开发的黄金期，也扼杀孩子学习的兴趣。

而自然拼读法的最大特点是：它会把复杂的发音归纳成有规律的、简单的发音，把英文的字母与发音联系起来，彻底解决学生学英语发音难、发不准音的问题。

据研究，英语单词80%以上都符合一定的发音规则，只要孩子掌握这些发音规则，并加以练习，就可轻松的做到看字读音，听音拼字。

2. 什么是正确的发音方法

发音方法：
1、在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去。
2 、要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从丹田发出。
3 、如果发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。
4 、换气 例 《向天在借五百年》真的还想在活五百年 换气 真的还想在活五---换气---百年。
5 、用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的
6 、练气方法 空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。

3. 唱歌发音怎么样才正确...

有人说：只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的。这样来下正确的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的说唱与西欧四到六世纪的诵吟，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是最合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。
歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：
第一个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。
在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。
在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音***官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。
音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，最好发展他的发音能力达到这个标准。
第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音***官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。
第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音***的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。

4. 唱歌时如何判断声音自然区和正确发音

录完后，听一下，自己的声音是不是：
1、变调严重。
2、歌声断续或者忽大忽小。
3、歌曲节拍速度不均匀。
以上情况越轻者，气息掌握得越好。君不见，一些非实力派歌星舞台演出时如果是真唱，倘若还同时跳舞的话（特别是劲舞），其歌声令人吐血不止。高音可以靠练声来加强,如果是气息方面的问题,就要通过
气息练习来加强!
1.呼吸
吸气的时候,气息向下走,如果肚子凸起来的话!
证明方法是对的!
2.控制
唱的时候如果像练习的时候一样吸的时候肚子
凸起来的话,证明方法是对的!

5. 怎样才是唱歌正确的发音方式

唱歌正确的发音方式：要控制音量、放松、喉咙打开。

唱歌时放松颈部肌肉和下巴、用腹部呼吸。肩膀放松、深呼吸、向前运动，张大嘴巴，伸出舌头，发音。找出用力的部位和感觉。如果唱歌时喉咙完全张开，正确的感觉应该是喉咙向外扩张，感觉颈部向外伸展。要感觉喉咙两侧肌肉酸痛，可以把喉结往下推。

打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

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喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上。找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方、从两锁骨中间、从喉咙最底部发出来的。

模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。大笑、哭，向后仰头也可以找到打开喉咙的感觉。

6. 唱歌；怎样知道自己的发声方式是否正确

唱歌是一门很深的学问，你需要找一位专业的老师来指导你。
唱歌的时候，如果你觉得声音很憋，转假音的时候会破音，或是嗓子感到疼痛等，都表明你的发声方法有问题。正确的发声方法会让你觉得很轻松，会有一种上下很通的感觉。
凭我个人的经验哦，我觉得唱歌还需要自己慢慢领悟，要多听，多吸取别人的优点，但并不是一味的模仿。

7. 如何正确发音

一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，“走音”这问题非要解决不可。

基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月“�”。

（之二）

话说经过第“一招”练声法，第“二招”应当粉墨登场。

方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

（之三）

话说“两招”过后，应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：“喝一口，拍拍胸口。”不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

（之四）

第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保“够深”，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

(之六)

第六式，震音及弹跳音━━

1．吸气，气要吸得深。

2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3．咀巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整，

一．拍拍胸口，清清腔口。

二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。

三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。

这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

（之八）

有朋友问：“唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？”

这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。

1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。

2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。

注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。

(之九)
练习连音━━

首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i

再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？

我用“暂别篇”这名字；是有用意的。“声音”是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。

我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反复练习，时间定然证明你们声音亮丽了。

通俗唱法的艺术特征

1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题
人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

8. 读英语的时候怎么才能知道自己读音准不准确呢

在用华尔街英语的ASR新功能。通过语音识别功能主要以颜色来区分学员语句、词汇的发音情况，其中绿色表示发音良好，橘黄色表示发音一般，而深红色则意味着发音有待提升。但是，即使您的发音反馈显示您无法每次都达到被标记成“绿色”这一标准，您也无需担心，通过反复收听且练习困难单词的标准发音，你一定会有所进步。

9. 如何检验唱歌的发声方法是否正确

唱歌与我们平时里发音是不同的。 我们平日里发音只是简单地将声带拉紧， 这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限， 就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。可想而知， 经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受， 有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话， 不出几天就会受不了的。 其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。 就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候， 将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音， 使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同， 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程， 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成， 它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、 肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、 口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）； 然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群， 他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。 如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、 低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。 喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。 声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。 吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。 声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声， 一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们， 养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间， 有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用， 当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、 支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体， 并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。 这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。 发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。 所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、 引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱， 首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉， 并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是， 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础， 而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、 愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关， 有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练， 我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时， 则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

10. 汉语拼音的正确发音方法 尤其是L和N是如何区分和他们的发音技巧

首先从发音部位上来说，L 是边音，N 是鼻音。再从发音方法来说，L 发音时舌位较前较低，用舌尖与上齿龈接触，舌面放低，气流从舌头两边流出；发N 时，舌位相对靠后，可以适量把舌尖向后稍微卷一点点，与上腭接触，这样堵塞了气流从口腔流出的通道，而让气流从鼻腔流出。而且L 和N 还有一个区别就是清浊，L 是清辅音，声带不振动，N 是浊音，发音时声带是振动的，楼主练习时可以试试