钢琴的方法与步骤

㈠ 学钢琴的步骤

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

㈡ 学钢琴的步骤 课程该怎么安排

一，正确的钢琴课程学习顺序分三步：

1，声音（音乐表现)

没有良好的富有表现力的声音，那不是音乐。太多的训练的多年的钢琴演奏者毫无乐感，他们的音乐感受力表现力甚至不如那些没有经过一天音乐学习的普通人。因为音乐是符合人性的，所有人只要“人性”还在，就能领悟音乐。有老师的正确引导，可以加快这个领悟的过程，缩短领悟的时间。

2，读谱技术

乐谱是通往音乐的导航图，正确高效的读谱技术，可以让你迅速地找到“音乐本身”。优秀的钢琴课程必须要把读谱问题放在重要的位置，基本的读谱技能是钢琴学习前2-3年必须彻底解决的问题。

3，演奏技术

演奏技术是通往音乐的交通工具。没有良好的技术体系（注：指以非连音、断奏和连音3种触键法为基础的10多种基本技术，以及根据音乐情境生成的成千上万中不同的声音。），你拿着乐谱这个“导航图”，也到不了音乐的圣地。

拥有良好的技术体系，你的交通工具就是“飞机”“高铁”，一般水平的技术能力，你就只是拥有一辆破卡车或拖拉机，再或马车、牛车，没有技术能力，你就是走着、趴着往目的地。

二，钢琴课程安

1，初级班学习时间长

现在一些学生在刚刚接触钢琴的时候，对钢琴非常的陌生学习钢琴的兴趣不高，所以现在的音乐培训班会对这些钢琴课程进行由少到多的安排，在刚开始的时候可以培养这些孩子对于钢琴的兴趣，后期的时候就可以让孩子快速的掌握弹钢琴的方法。

2，中级班学习时间适中

现在初中生一般都会报钢琴的中级培训班，这些音乐培训班的钢琴课程安排也非常的合理，在周六或者是周日的时候，基本上是在上午的8点，到中午12点4个小时的时间，给这些初中生提供练习钢琴的时间同时对弹奏的过程，指出缺点及时的改正。

上午的时间能够让孩子头脑更加的清醒。

3，高级班练习时间长

现在基本上是一些有一定的钢琴基础的孩子才会报高级的钢琴培训班，这些音乐培训班对钢琴课程的安排也符合这些孩子的接受能力，这些报告及培训班的课程的孩子，应该对钢琴的基础性的知识掌握的非常的牢固同时对一些简单的曲目也弹奏得非常不错，所以在课程的过程中，就需要这些教师穿插一些高难度的曲目。

需要这些学生长时间的练习，一般高级培训班他的时间大概在一天的时间。

(2)钢琴的方法与步骤扩展阅读：

学钢琴注意事项

1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。

2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！

5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱
能力需交叉进行练习，不可偏废。

㈢ 学习钢琴的方法

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㈣ 钢琴初学者基本教程

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作品相关简介：

是培养耳朵听觉对声乐和器乐专业识别记忆能力。听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。

㈤ 学钢琴的手法和方法

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，
直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，
能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，
如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己
处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，
却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想象的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢
琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是“直觉”的方法 。如果一个平常人，被困在一个
荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就
是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集“正确的练习方法”，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法
是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗
拒 ━ 试着在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的
留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉
的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这
些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学
生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再
将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四
指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其
它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的
方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与
琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能
刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是：
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾，
用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种“欺骗”的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学“证明”这个不可能性。这个事实，或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的
录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可
能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得“这么好”，那我也不必写
这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好
的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练
会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也
重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方
法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背
谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间，
就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是，
将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开
始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的
一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习
（一小节，一小节的练）
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落” 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显着的方法，因为以下几个原因：

对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只
有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这
首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个
指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）
都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一
个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在
中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越
短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大
多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，
你大多是以较慢的速度练习

㈥ 想提升钢琴基本功，该怎么练习

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

㈦ 初学者学钢琴的基本步骤是怎么样的

初级阶段：
初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。
中级阶段:
常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。
高级阶段:
选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。
练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。
复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人.

㈧ 学钢琴步骤 知乎

学钢琴，即使最快乐的学钢琴，要达到一定演奏水平，琴是一定要练的。但必须循
序渐进，科学合理的练琴。特别在学琴之初，练琴习惯的养成和质量远远重要于练琴时
间和数量。在学琴之初家长最重要的就是通过 1—3 月努力让宝贝养成练琴的习惯，而如
何正确引导宝贝养成练琴习惯，方式方法很重要。
13 / 22
A、对学琴之初的家长来说要给宝宝创造一个好的练琴环境，有固定的练琴区域和时
间长短的设定，根据年龄段一周内立定具体的练琴时间。
B、要多鼓励，及时奖励，适当地批评。80%的鼓励+20%的批评。
C、逼迫孩子练琴只会让他痛恨练琴。但不爱练琴是人性中懒惰的体现，每个人都不
可避免，因此父母要帮助孩子克服人性中的弱点。此外，家长应该让孩子清楚知道家长
的底线，并坚守底线，才能真正塑造好孩子的学习习惯和性格。没有底线或底线轻易改
变的家长，是不会有一个认真练琴的孩子的。

㈨ 学钢琴的步骤是什么

钢琴教学可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

钢琴教学的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编着的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其它各个手指的方法已被公认为最好的方法。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本，因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

钢琴教学的初级阶段

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、 车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速、中速为主。

第二部分是58-79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首-79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹均匀，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习，要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶瑟音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、 车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶、瑟音型、五指型、分解和玄等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包括了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术难题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、 莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、 布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

7、 车尔尼《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，第一首的技术内容基本上不重复，在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、 赫尔挈伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

现在网上有很多琴谱软件，比纸质琴谱用起来更方便，也更省钱，推荐在ipad上下载“弹吧”的软件，里面内容很丰富，弹琴用起来非常方便。